Ako kresliť obrázky (s ilustráciami) -

Maľba je vynikajúci spôsob, ako sa stať kreatívnou osobou. Ak chcete rozvíjať svoj vnútorný Rembrandt alebo Pollock, môžete sa naučiť, ako začať rozvíjať zručnosti a zakúpiť všetky potrebné materiály, ktoré vám umožní písať obrázky, ktoré chcete. Naučte sa, ako si vybrať farby a kefy, vyberte príslušnú tému, ktorú chcete zobraziť na plátno. Cm. Krok 1 Pre viac informácií.

Kroky

Časť 1 z 4:

Výber farieb a kefiek

jeden. Akvarel. Najprístupnejšie, lacné a ľahko použiteľné akvarelové farby, ktoré je buď v rúrkach alebo v malých plastových zásobníkoch s niekoľkými farebnými paletami. V závislosti od kvality farby môže byť akvarel ľahký alebo celkom nažive a svetlý. To je krásny a efektívny spôsob, ako začať, najmä pre krajiny a bizarné zátišie.

Akvarelové farby sú väčšinou hrubé a ťažké a používať ich, je potrebné pre-zvlhčiť kefu vo vode a narezať farbu s vodou alebo premiešajte farbu vodou na palete. Je to tenká a ľahká farba, takže je veľmi vhodný pre nováčikov, aj keď je trochu ťažké kontrolovať.
Začnite s dobrou kvalitnou farbou, aby ste sa vyhli sklamaniu na začiatku práce. Farby Sennelier Farby sú k dispozícii ako vo forme zásobníkov aj vo forme rúrok. Toto sú farby oveľa vyššej kvality ako vaše školy akvarely. Skúste zásobníky, aby ste sa vyhli potrebe kúpiť samostatne veľa farieb. Tiež je to vhodne ťahy sledovania všetkých farieb na jednom mieste. Schminke, Windsor & Newton bude platené vysoko kvalitnými pečiatkami, ktoré sú široko dostupné v profesionálnych predajniach.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 2

2. Akrylová farba je rýchle sušenie, ale rovnako univerzálne ako olejová farba. Je to najčastejšie pre milovníkov a profesionálnych umelcov.Akrylové vody na báze farieb sa ľahko používajú a široko dostupné v profesionálnych a špecializovaných obchodných predajniach, ideálne pre identifikáciu zložitých detailov a abstraktných majstrovských diel. Sú menej drahé ako olejové farby, ale nie menej profesionálne.

Akrylová farba najčastejšie sa nachádza v rúrkach, ako je olej, a môže sa zmiešať na palete s bežnou vodou, aby sa zriedili a vytvorili nové farby. Založené na farbe veľmi rýchlo zaschne a ideálne pre hlavné tóny, aby zdôraznili hĺbku a predmety v krajine, portréty a iných typoch obrazov.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 3

3. Olejová farba. Etosable Universal, profesionálne a svetlé farby. Tiež zasiela najdrahšie a dlhšie, ale ponúka všetky typy pokročilých metód miešania a poskytuje dostatok príležitostí pre profesionálnych umelcov. Možno to nie je najlepší druh farby pre nováčikov, ale imosite zvážiť v budúcnosti alebo experimentovať, ak chcete napadnúť.

Olejová farba sa často predáva vo vode rozpustných blokoch, ktoré môžu byť použité rovnakým spôsobom ako akvarel, a môže trochu vyschnúť rýchlejšie ako tradičné olejové farby v rúrkach. Ak chcete získať rôzne základné farby, musíte sa naučiť, ako zmiešať farbu, aby ste znížili náklady na farbu.

Ak nechcete, aby ste mali farbu priamo z trubice stlačené s veľkými kvapkami na plátno, ako v obrazoch de Kunning (úžasné vzhľad, ale super drahé), potom okrem farby budete potrebovať rozpúšťadlo.

Ak nakreslíte olejové farby, musíte najprv zakryť povrch akrylového priméru, inak sa farba poškodí plátno alebo papier. Akýkoľvek povrch výkresov, palety alebo rozdeľovacej dosky by mali byť tiež natreté na rozšírenie jej života.

4. Make farby z prírodných zložiek. Kto povedal, že musíte kúpiť farby? Používať bobule, emulzie čaju alebo dokonca popol. Toto sú vynikajúce metódy, v závislosti od grafu, ktorý sa má vytvoriť.

Food-Based Farby v čase je možné zmeniť farbu (alebo sa môže hniť, v závislosti od toho, ako sa na to pozeráte). To môže dať váš obraz na základe časového meniaceho sa celé dni a týždne po vydaní obrazu. Uzamknite svoju farbu založenú na vajciach predtým, ako začne smútiť, a ukončiť prácu s ním včas alebo prejsť na vrchole akrylovej farby na opravu.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 5

päť. Vyberte si správne kefy do práce. V závislosti od typu farby, nakoniec si musíte vybrať kefy potrebné na prácu s ním.

Použite rukoväť kefy pre akvarel. Kefy zo syntetického výrobku s plochým hrotom sú najlepšie pre akrylové farby, zatiaľ čo kefy s podtoučkou sú najlepšie pre olejové farby. Môžete experimentovať s rôznymi kefovými vláknami, výberom toho, čo môžete vrecko.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 6

6. Pripravte si iné potrebné materiály, aby ste mohli začať kresliť. Udržať si oblečenie čisté a farby zozbierané na jednom mieste, budete potrebovať niekoľko ďalších vecí okrem vynikajúcich farieb a kefiek.

Vyberte Canvas vhodné pre typ farby, ktorý ste si kúpili. Použite natiahnuté plátno pre ťažké akrylové alebo olejové farby a akvarelový papier na maľovanie. Akvačný papier sa nebude otáčať z farieb, nebude otáčať ani oslabiť.

Potrebujete rôzne šálky na zmáčanie kefiek a ich čistenie, ako aj udržať vodu, ak používate akvarel. Nebudete ich úplne umyť, ale len opláchnite, takže na tento účel zvýraznite staré okuliare.

Kúpte si paletu alebo zásobník pre farby. Najlepšie povrchy, na ktorých potrebujete, aby ste mixovali farbu, tenkú a kontrolu ich korešpondencie môže byť buď na bielom plastu, alebo na smaltovej zásobníku pre farby. To vám umožní mať dobré biele pozadie, aby ste skontrolovali presnosť farby, a môžete ľahko dosiahnuť farby v pohodlných drážok okolo okraja. Tiež môžete použiť sklenené dosky.

Časť 2 zo 4:

Spustiť

jeden. Pripravte si miesto na maľovanie. Dajte na staré oblečenie a pripravte si všetky vaše príslušenstvo na začatie práce. Akýkoľvek obrazový projekt bude pravdepodobne viesť k malej poruche, takže je veľmi dôležité pripraviť sa na to a vyhnúť sa škvrnám na maľovanie na koberci alebo iných povrchoch, ktoré potom nie je možné odstrániť. Ak chcete začať, nájdite otvorené miesto s množstvom svetla.

Spravidla je obvyklé používať stojan na kreslenie, ale nie je to potrebné. Nájdite pevný povrch, ako je stará schránka na zabezpečenie akvarelového papiera, alebo nainštalovať plátno na stôl pokrytý starým papierom alebo novinami.
Písať noviny alebo starý papier na podlahe a na akomkoľvek povrchu, ktorý sa môže obrátiť na farbu. Nemusíte sa starať o skutočnosť, že ste vysušili farbu, ak ste dobre bezpečne zabezpečiť všetko, takže sa môžete úplne koncentrovať na vytvorenie obrazu.

2. Nakreslite náčrt na ceruzku, aj keď to nie je povinný krok. Vždy môžete len začať kreslenie, ale náčrt môže byť užitočný, aby načrtnite základnú formu predmetu, ktorý sa používa ako referenčný bod. Ak chcete nakresliť hrniec s kvetmi, nemusíte kresliť malé detaily, ale mať schematický obraz okvetných lístkov na papieri pred pridaním farby, môže to byť dobrý nápad.

Použite obrysové čiary, aby sa náčrt základného tvaru a gestikulačných línií venovali priestor medzi objektmi v objektoch. Obraz bude pozostávať z mnohých malých foriem, ako keby z rôznych malých obrazov. Snažte sa zamerať na pomer medzi vecami.

Určite umiestnenie štartovej čiary, osvetlenie objektu a začať sa pozerať na to, ako tieň musíte byť pridelený vo farbe a riadku.

3. Zmiešajte farby. Stráviť nejaký čas miešanie na palete palety a snažte sa získať farby, ktoré chcete použiť na kreslenie. Niektorí umelci budú naozaj znepokojení získania obrazu čo najpresnejšie ako v "skutočný život", Zatiaľ čo iní môžu chcieť niečo zmeniť. Neexistuje žiadny určitý spôsob, ako to urobiť.

Zmiešajte malý počet farieb na kreslenie línií testy vidieť, čo vyzerá farebné biele pozadie. Nemiešajte celú trubicu biele a blueclocks, aby ste získali modrú farbu.Urobte toľko farieb, ako potrebujete.

Farba vaše svetlé farby s malým množstvom bielej, aby ste ich zmäkli, alebo pridajte čiernu, aby ste vytvorili rôzne farby odtiene. Pridanie opačnej farby farebných kolies do jednej farby vám poskytne nekonečný rozsah funkcií.

Používanie rôznych kontrastných farieb vo vašom obrázku pomôže vytvoriť dynamickejší pocit farby. Použite mnoho tónov a odtieňov, ak vážne premýšľate o farbe.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 10

4. Prax pri používaní kefiek. Naučte sa používať, čisté a starať sa o svoje kefy predtým, ako začnete. Predtým, ako si skontrolujete svoje majstrovské dielo, zakúpte si nejaké skúsenosti, učenie sa, aby ste si vybrali čisté množstvo náteru a cvičenia nakresliť hladké, hladké linky. Nebojte sa o to, čo kreslíte, len niečo nakreslite, miešajú farby a zriedenú farbu.

Použite krátke dlhé ťahy. Použite čo najviac náteru na kefke, aby ste získali výsledok, ku ktorému sa budete usilovať. Nepodávajte náterový papier. Použite rôzne kefy pre rôzne typy efektov, ako sú blot, náčrt a bodka.

päť. Začať nakresliť pozadie. Spravidla, pozadie maľuje prvé, pracuje od chrbta do tváre obrazu. To vám umožní presunúť sa zo spoločných častí na špecifické, pridať vrstvy na vytvorenie malých častí a nie naopak. Ak začnete okvetné lístky, obraz môže nakoniec vyzerať nie je vyvážený. Experiment, aby ste zistili, čo pre vás lepšie funguje.

Bob Ross, všetok obľúbený televízny maliar, bol vynikajúci, keď začal s pozadím a pomocou predstavivosti sa ďalej pohyboval. Zvyčajne našiel ďalšie farby a suchá kefa sa pozadia v príjemnom tónoch západu slnka a potom začali kresliť stromy a iné scény prírody, nebudú plánovať. To je skvelý spôsob, ako začať na plátne.

Časť 3 zo 4:

Písanie obrázku

jeden. Začnite kreslenie a nechá sa vyskytnúť nehody. Stačí začať kresliť jemne pomocou malého množstva farby na kefke začať vytvárať obrázok. Ak ste vyhradení len so svojou fantaziou, nechajte farbu vytvára, a sledujete ich. Ak ste už začali s náčrtom, akonáhle ste maľovali dobré pozadie na papieri alebo plátno, môžete začať na farby formulára na vytvorenie zmyslu pre priestor.

Keď začnete kresliť svoju položku, musíte pracovať na tom, že plochý povrch vyzerá dynamickejšie a volumetrické.
Vytvorte perspektívu vykonaním príslušných intervalov medzi objektmi. Ak je všetko rovnaké, rovnaká forma bude vyzerať plocho, nie dynamický. Objekty, ktoré sú zadné, musia byť úmerne menšie, zatiaľ čo veci sú vpredu - väčšie. Vytvorte vyhliadku na umiestnenie objektov, resp.
Niektorí umelci považujú za efektívne obrátiť ich stvorenie, aby zvážili detaily. Myseľ dáva symbolickú verziu toho, čo kreslíte. V PKA, viete, čo je jablko, takže máte tendenciu kresliť verziu jablko z vašej hlavy, a nie to, čo vidíte vpredu. Pri pohľade z iného uhla môže vám niekedy pomôcť vidieť obrázky, čo naozaj sú, a nie symboly.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 13

2. Pridajte farby zo svetla do tmy. Určite zdroj svetla a tieň, aby ste mohli pridávať význam. Začnite pridať najjasnejšie farby a postupne vytvárať tmavé tóny. Je oveľa jednoduchšie, keď sa vrstva tmavšej farby stane ľahším, a nie naopak. Nevkladajte sa do beznádejnej pozície.Zmiešajte malé množstvo farby pridaním farby do súdneho a pomalého.

3. Použite kefu na vytvorenie textúry. Zmeňte množstvo farby na kefách a typy roztečností, ktoré používate na vytvorenie inej textúry. Krátke malé ťahy môžu byť ako kožušinové a viac hladké škvrny budú zarovnať farbu. Použite menšiu farbu môže pomôcť "opotrebovať" Subject, zatiaľ čo s iným rozmazaním, môžete ho zahusťovať a pridať hustotu.

Ak ste rozmazali časť obrazu, pridaním príliš veľa farby, nepaničnú. Zabudnite svoje šťastné nehody a integrovať ich do maľby. Nestrácajte príliš veľa času, prekrývajte ďalšiu vrstvu na vrchole, nechajte svoje vlajky, a pozrieť sa na to na konci, aby ste videli, ako ovplyvnil celkové zloženie. Pokračujte v pohybe dopredu.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 15

4. Pracovať na jednej veci naraz. Toto je dobrý nápad - Zamerajte sa na jednu časť obrázka, upravte ju na koniec pred presunom. Ale zistite, čo pre vás funguje lepšie. Niektorí umelci skok na papier, študujú maľbu v rôznych oblastiach v závislosti od formy a farby predmetu. Všetko bude závisieť od teba. Ale vo všeobecnosti pokračujte v práci na jednej časti obrázku, než pôjdete do druhého.

Je tiež dôležité pozrieť sa na svoju prácu na strane, aby ste videli "celkový obraz". Všimnite si, ako malé momenty ovplyvňujú celkové zloženie a samotný obraz.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 16

päť. Dajte obrázok. Aj keď jednoducho nakreslíte stoh kníh alebo misky s pomarančmi, mal by sa pohybovať očami okolo predmetu. Všetko, počnúc komponentmi, s použitím farby by mali byť rôznorodé a textúrované, a to bude vyžadovať čas a prax.

Skúste trochu študovať teóriu farby, aby ste sa cítili viac, ako používať farbu, ak máte pocit, že váš obrázok vyzerá byt.

6. Držať pre ňu. Napíšte obrázok - je to tvrdá práca! Nenechajte sa odradiť, keď musíte spustiť prvý. Teraz, keď máte všetky materiály a pripravené miesto, experiment s písaním rôznych položiek a naďalej rozvíjať svoje remeslo. Ak ste náchylnejší k jednému typu maľby, prepnite z neho z času na čas, aby ste napísali iné typy obrazov.

Časť 4 zo 4:

Vyberte tému

jeden. Napíšte krajinu. Krajina je jedným z najuniverzálnejších a priaznivých objektov na zobrazenie svojich zručností a pochopenie sveta prírody. Krajina zobrazuje perspektívu a hĺbku, nájsť si kútik prírodného sveta a odráža ho v nátere. To je úloha, ktorú niektorí umelci venujú všetky svoje životy.

Nemusíte žiť na úpätí hory alebo uprostred púšte, aby ste napísali krásne krajiny. Ak chcete začať napísať svoju krajinu, prejdite na dvor a nájdite dobrý výhľad na stodolu alebo priľahlú oblasť zo zaujímavého hľadiska.
S rastom transcentalizmu a naturalizmu v XIX storočí, krajinný maľba postavil suverénnu úroveň uznania a stavu, hoci maľba v otvorenom vzduchu bola distribuovaná z obdobia histórie Mina. V súčasnosti, krajiny zobrazujú ľudský vplyv - cesty, reklamné štíty a dokonca aj autá.

2. Napíšte portrét. Nájdite si osobu alebo zviera, vysoko svetlo a post na prázdnom pozadí. Ak chcete reprodukovať podrobnosti, môžete použiť ceruzku, ak môžete aplikovať viac impresionistický prístup k tomuto problému a pokúsiť sa chytiť podstatu objektov, ak nie je ideálny obraz obrázku.

Všeobecne platí, že portrét sú podrobnosti. Niektorí z najúspešnejších umelcov-portrétov renesancie pôvodne dokonca aj vyškolených gravírovania a šperkov, aby si zvykli na malé detaily.Žiadny nesprávny spôsob, ako napísať portrét.

Snažte sa čerpať z prírody, aby ste sa dozvedeli o ľudských formách v príslušných proporciách a pohybe. Zvážte prácu s fotografiou tak, že váš objekt nie je v priebehu niekoľkých hodín sedí pred vami. Alebo starom spôsobom, môžete ho sedieť so pohárom vína pod krátkou klasickou hudbou na podporu vajíčok uvoľnených.

Self-portraity sú tiež považované za spoločnú a živú formu pre výskum. Sedieť pred zrkadlom a nakreslite, čo vidíte v ňom. Nájdite svoj vnútorný Remamprandt.

Obrázok s názvom Maľovanie obrázok Krok 20

3. Napíšte zátišie. Zbierajte objekty na stole pod dobrým osvetlením, prečítajte si ho a nakreslite ho. Kvety, ovocie a zelenina, hračky a iné prijímače, všetko je ideálne pre moderné zátišie. Zbierajte ich esteticky príjemný spôsob na stole, s dostatočným osvetlením, takže hodia tieň a vytvárajú hĺbku a potom pokračujú do práce.

Klasický zátiší maľba zahŕňa svoju špeciálnu symbolickú tradíciu, ktorá je komplexnou metaforickou tabuľkou s názvom VANITAS (Vanity Vanity).Zbierka farieb a potravín, efemérálnych a prírodných objektov niekedy znamenali úmrtnosť, zatiaľ čo klasický zátiší život zlatého veku zobrazuje bohatstvo. V niektorých regiónoch sa zbierala zberná zber, aby sa oslávila ukončenie práce v poľnohospodárstve.

4. Vytvorte abstraktné maľby. Porušujú pravidlá. Nakreslite abstraktné expresionistické experimenty. Dajte niekoho na hráča a nakreslite to, čo počujete, miešajú farby na lietať a vizualizáciu zvukov, alebo zobraziť iné abstrakcie vo farbe.

Bez ohľadu na vaše materiály alebo váš predmet by ste nemali necítiť žiadny tlak na čerpanie zástupcu alebo "určite". Chcete kresliť karikatúry alebo prehnané kreslené verzie vašich položiek? Potom dopredu!

Tipy

Vždy pracujte na niečom nie príliš cenným. Ak čerpáte žulové dosky, môžete ich zničiť!

Čo potrebuješ

Paleta
Vodu
Farbivo
Povrch na kreslenie
Mačička
Papierové uteráky