Ako vypracovať hudbu na klavír

Spolu s gitarovým klavírom je jedným z najlepších nástrojov na písanie hudobných kompozícií. Hoci spočiatku je ťažké zvládnuť klavír, ktorý vám umožňuje vykonávať dve melódiá súčasne, jedna z nich. Tento nástroj uprednostňoval mnoho skvelých skladateľov od okamihu jej vynálezu. Vytvorenie hudby je časovo náročný proces, ktorý si vyžaduje veľa času, a klavír nie je pre neho jednoduchšie, okrem ak ste virtuózne. Aj keď v minulosti ste úspešne napísal hudbu s inými nástrojmi, klavír vyžaduje množstvo úplne odlišných zručností.

Kroky

Metóda 1 z 3:

Pozrite sa na inšpiráciu

jeden. Počúvajte klavírnu hudbu. Existuje mnoho úžasných kompozícií vytvorených špeciálne pre klavír. Aj keď napíšete hudbu, ktorá bude nakoniec zničená pre tento nástroj, počúvanie dokončených skladieb vám pomôže inšpirovať.

Cell Osobitná pozornosť na klasickú a jazzovú klavírovú hudbu. Aj keď hráte len v jednom z vyššie uvedených štýlov, mali by ste študovať iné žánre v tomto smere. Počúvajte, čo akordy používajú hudobníci rôznych štýlov.
Leaf, Chopin, Sati Môžete nájsť krásne vzorky klasickej klavírnej hudby.
Z jazzu stojí za to počúvať prácu Billa Evans, Dave Bruck a Chika Coria.

Obrázok s názvom Zloženie Hudba na klavír Krok 2

2. Snažte sa hrať rôzne tóny. Nezáleží na tom, začnete hudobník alebo profesionál, prax tonalitách vám pomôže prispôsobiť vás na kreatívnu cestu. Ak ste sa naučili pár tonalít dobre, skúste pracovať v tej tú, ktorú neznesiete. Rozlišovací zvuk vás môže tlačiť na nové nápady.

Znalosť tonality - veľmi užitočná zručnosť pri písaní melódie. Neexistuje žiadna univerzálna metóda na vytvorenie veľkých hudobných diel, ale znalosť každej tonality vám pomôže pochopiť, aké poznámky by sa mali používať, a čo - aby sa zabránilo.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír krok 3

3. Vždy niesť poznámkový blok a hlasový záznamník. Nikdy neviete, kedy zmiznete. Bohužiaľ, často sa to deje v najmenej vhodnom čase, napríklad, keď nemáte prístup k nástroju alebo zaspávate. Preto si vezmite notebook alebo hlasový rekordér všade - skvelý nápad. Ak ste prišli na mysli nádhernú melódiu alebo rytmus, môžete ho spievať na hlasovom rekordéri a neskôr sa prispôsobiť pod klavírom.

Väčšina moderných telefónov má funkciu nahrávania zvuku. Ak nemáte mobilné zariadenie s takou funkciou, použite obvyklý hlasový záznamník.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 4

4. Pauza. Nie je možné prispôsobiť sa kreative. Ak prichádzajú žiadne nápady, potom to môže byť za to relaxovať a relaxovať z tejto aktivity na chvíľu. Urobte niečo, čo nemá nič spoločné s tvorivým procesom. Zatvorené čistenie v dome. Porozprávajte sa s ostatnými telefonicky. Hrať s mačkou. Nakoniec. A keď sa vrátite do svojej práce, nebudete prekonať pocit obťažovania a sklamania. Najlepšie je vytvoriť v uvoľnenom stave.

Podráždenie odstráni obvyklú prechádzku. Osvetlenie prišlo k mnohým kreatívnym osobnostiam počas prechádzky.

Obrázok s názvom Vytvoriť hudbu na klavír Krok 5

päť. Premýšľajte o tom, čo ste naozaj chceli napísať hudbu. Väčšina hudobných diel (dokonca hudba nástrojov) je priamo inšpirovaná niečím alebo niekomu. V niektorých prípadoch sa skladateľ obvinení milujú a túžia. V iných, postrieka negatívne emócie. Hodiť cez svoj život a zvýrazniť to, čo najviac ovplyvnili v poslednej dobe. Možno ste sa s niekým rozišli? Alebo nedávno uskutočnili nezabudnuteľnú dovolenku? Akékoľvek spomienky a udalosti, ktoré spôsobujú určité emócie, sú vhodné pre hudobnú inšpiráciu.

Metóda 2 z 3:

Držať sa neformálneho kreatívneho procesu

jeden. A akú hudbu hrá vo vašej hlave? Mnohí skladatelia uviedli, že počul hudbu v hlave, keď začali vytvárať diela, ako keby to bolo už hotové práce alebo výňatky, ktoré jednoducho potrebovali na záznam. Kreatívna intuícia Nikdy sa nestane nútení, tu veľa závisí od toho, ako sa cítite v súčasnosti. Avšak, ak máte zaujímavý nápad vo svojich myšlienkach - využite ho.

Vnútorný kritik, ktorý môže zabiť zaujímavé nápady na koreň, sa môže stať veľkou prekážkou v kreatívnom procese. Je lepšie nechať všetky pochybnosti počas vytvárania hudby. Dovoľte vám dokonca nová myšlienka, že je to šanca, že vás bude viesť k niečomu sľubným, ak s ňou pracujete.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 7

2. Počas hry na prístroji, znovu vytvoriť určitý mentálny obraz v mojej hlave. Hudba je spojená s nami s určitými obrázkami a tu veľký príspevok. Snažte sa predstaviť vo svojej fantázovej scéne, ktorá môže spôsobiť rovnaké emócie, ktoré dúfate, že prebudíte svoju hudbu. Napríklad, ak je váš cieľ jemný, pokojný melody, môžete čerpať vo vašej fantázovej jarnej krajine. Ak ste naopak, chcete vytvoriť zlovestné a dramatické zloženie, premýšľajte o vojenskej bitke. Odizolovanie z týchto obrázkov si predstavte, akú hudbu by mala sprevádzať takýto vizuálny obraz.

Táto metóda nie je vždy účinná, ale ak máte dobre rozvinuté obrazové myslenie, môžete sa pokúsiť použiť ho.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 8

3. Vytvorte si bridgehead nápadov. Mnohé kompozície sa vyvíjajú z určitej základnej myšlienky - toto je prvá pasáž celej práce, na ktorej sú založené ostatné časti. Táto časť práce má najväčší čas. Celý snag je sústrediť sa na prvú časť vášho stvorenia, a keď je pripravený, pracuje na tom, už sa z nej tlačí. Experimenty s rôznymi tonalitmi a akordy môžu túto prácu zmeniť vo veľmi zaujímavom procese.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 9

4. Zapíšte si ďalšie nápady. Ak pracujete s klavírom, a máte nádherný nápad, potom stratíte tento motív v mojej hlave, aby ste pochopili, čo bude predchádzať a čo pôjde po ňom. Ďalšie nápady by mali byť v rovnakom tóne a smer ako hlavná myšlienka zloženia. Začať sa zamerať na melódie, ktoré sú navzájom kombinované. Ak chcete vytvoriť prácu s neočakávanými otočkami, mali by ste ich pridať, keď už máte pevnú štruktúru kompozície.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 10

päť. Experiment s hlasitosťou a dynamikou. Keď už máte niekoľko určitých konkrétnych nápadov, môžete s nimi pracovať. Klavír dobrý v jeho hlasitosti a dynamike. Mnohí začiatočník skladatelia hľadajú nástroj, s ktorým môžu robiť niektoré časti svojej práce hlasnejšie a bohaté, zatiaľ čo iné - tichšie a pokojnejšie.Rýchlosť hudby môže dať rovnaký prechod rôznych emocionálnych farieb.

Dynamika označuje zmenu alebo rozdiel v niečom. V prípade hudby závisí od výberu výkonu hudobníka. Niektorí klavici hrajú hlasnejšie ako iné, ale skutočne nadaná osoba a pokojná hra budú využívať svoju výhodu.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 11

6. Pridajte k vašej kompozícii mierny počet opakovaní. V určitom štádiu je potrebné uviesť určitú štruktúru svojim nápadom. Keď znížite vývoj v piesni, uvidíte, že niektoré nápady sú hodné budovania celej kompozície okolo nich. V akejkoľvek obvyklej práci bude poľnohospodári, jeden alebo dva opakované motívy. Opakovanie sa používajú na zdôraznenie hlavnej myšlienky, ale príliš veľký ich počet zbaví hudby príťažlivosti. Ak existuje mnoho opakovaní vo vašej kompozícii, musíte sa pokúsiť postupne modifikovať základ. Pridať alebo odstrániť poznámku, môžete úplne zmeniť reakciu na publikum na myšlienke.

Hudobný štýl, ktorý je založený na opakovaní s postupnou zmenou, sa nazýva minimalizmus.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 12

7. Pridajte vokály, ak si želáte. Piano self-dostatočne, ale, ako v prípade gitary, môžete pridať zloženie vokálov. Hlas je v kombinácii s textúrou klavíra. Vokálna strana môže kopírovať hudbu klavíra a môžete napísať úplne novú časť usporiadania. Hoci hlas je dosť ťažko zvládnuť pri hraní klavíra, dáva vám možnosť urobiť konzuláciu, ktorá sa nedá dosiahnuť len rukami a kľúčmi.

Väčšinou, text je zjavnou požiadavkou, ak sa rozhodnete pridať hlasovú stranu na hudbu. Text vám dáva možnosť rozprávať jasnejšiu históriu s pomocou hudby. Samozrejme, môžete spievať a bez básní. Niektorí skladatelia používajú hlas ako ďalší hudobný nástroj, kde sa namiesto textu použijú rôzne zvuky typu AAAAA alebo "OOOOOO".

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 13

osem. Požiadajte radu od priateľa. Keď vaša kompozícia nakoniec nadobúda určité obrysy, moment pravdy príde - ukážete jej niekoho iného. Zahrajte si svoje stvorenie k dvojnásobnej ruke, ktorej chuť si zaslúži rešpekt. Po dokončení prehrávania sa spýtajte súdnictva, ktorú môžete zmeniť alebo zlepšiť v piesni. Vnímajú ako súčasť kreatívneho procesu a nie čas odsúdenia. Bez ohľadu na to, či schválenie vyjadrené alebo kritizovali vašu prácu, len vy rozhodnete, či má zloženie právo na život. Počúvajte priateľa o tvojom stvorení a porovnajte ho s vlastným.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 14

deväť. Revidovať prácu. Kompozícia začne ľahšie sily spoločne, keď budú prvé fázy prejsť. Aj keď sa vám páči pôvodný náčrt, stále stojí za to chôdza po celej piesni a vidieť, ktoré časti je potrebné zlepšiť, zmeniť alebo odstrániť. Ako dobrý text je potrebné upravovať a v prípade hudby - Veľký skladateľ urobí všetko možné, než zavolá jeho tvorbu.

Metóda 3 z 3:

Používať hudobnú teóriu

jeden. Rozhodovať o tonalite. Tonalizácia kompozície určuje kľúčovú a väčšinu alebo menšinu LADA. V ranom štádiu vytvorenia kompozície môže byť tonalita zvolená v ľubovoľnom poradí, ale bude mať obrovský vplyv na zvuk celej práce. Ak po ukončení kompozície chcete zmeniť svoju tonalitu, ale majte na pamäti, že je dosť ťažké prekladať prácu do inej tonality poznámky nie.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 16

2. Preskúmajte sekvenciu akordov vychádzajúcich z hlavného akordu. Piano Kľúče sa študujú spolu a naprieč. Všetky možné kombinácie boli vyskúšané a študované. Teória môže ponúknuť najvhodnejšie akordy. Najznámejšia akordová sekvencia - I-IV-V-VI (Dolný register označuje menší výkon). Rímske čísla označujú nie čísla použité v hlavnom akdede, od hlavného listu tónu. Tieto štyri akordy, ako bolo preukázané, čo najlepšie znieť.

Ak chcete začať, použite schému akordov.

Aj keď najprv to môže vyzerať príliš vedecky, ale po štúdiu na základe teórie, všetko vám bude dané s mimoriadnou ľahkosťou.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 17

3. Vyvinúť melódiu z zvolenej tonality. Tonality - užitočný nástroj pri tvorbe zloženia. Hoci melódia by mala byť zažilá, aby sa pamätala a pôsobila, používanie tonality pomôže znížiť počet poznámok, ktoré môžete podmienené.

Uistite sa, že vaša zvolená tonalita je harmonizovaná s akordmi a kľúčom.

Štandardná tonalita - TONALNOSŤ NA MAJOR. Pred výkonom sa často používa na hlasový tréning.

Obrázok s názvom Vytvorte hudbu na klavír Krok 18

4. Experiment s nastavením. Niektoré avantgardné skladatelia začiatku 20. storočia otvorili klavír a zmenili napätie String, ale aj až do rovnakej teploty pre nástroje klávesnice v 18. storočí rôzne typy nastavení boli použité. Zmena všetkých kľúčov aj na 1/16 kroku môže viesť k skutočne zvedavýmu zvuku. Ale radíme vám, aby ste vykonali takéto experimenty s klavírom len vtedy, ak ste odborníkom. V opačnom prípade si môžete stiahnuť nástroj.

Obrázok s názvom Zloženie Hudba na klavír Krok 19

päť. Zaznamenajte svoju prácu pomocou poznámok. Notácia - Technický jazyk hudby. Ak ste vážny skladateľ, stačí mať základnú koncepciu notácie a ako nahrávať svoje nápady na papieri. Aj keď budete potrebovať nejaký čas na to, aby ste si na to zvykli, existuje mnoho online zdrojov, ktoré vám pomôžu naučiť sa dotykový list. Ak je notácia vo všetkých novinkách, pokúste sa naučiť, ako hrať jednoduché piesne, čítanie z listu, kým si zvyknete.

Existujú digitálne programy pre hudobné notácie, ktoré môžu výrazne uľahčiť prácu (a nemusíte pracovať s rukoväťou a papierom).

Tipy

Existuje mnoho kníh o učení základy hudby a písania piesní. Ak máte ťažké začať, poraďte sa s profesionálnymi hudobníkmi.

Upozornenia

Ak používate klavír na vytvorenie hudby pre iné nástroje, najmä orchester, stojí za to zistiť čo najviac informácií o ďalších nástrojoch, pretože kompozícia vytvorená na klavíri nebude nevyhnutne vhodná pre iné nástroje.
Piano - ťažké študovať nástroje. Ak ste non-profesionálny hudobník, nesnažte sa vytvoriť hudbu, ktorú si nemôžete hrať, ak len neviete, kto môže.