Ako vytvoriť hudbu: 15 krokov (s ilustráciami)

Prvé hudobné nástroje - Zdá sa, že sa objavili kostné fluty - asi 35 tisíc. Pred rokmi však ľudstvo mohlo robiť hudbu a dlho pred nimi. Postupom času sa rozumie viac a viac hlbokým. Aj keď s cieľom vytvoriť hudbu, nie je nutné dôkladne poznať teóriu GAMM, RHYTHM, MELOTIES A A HARMÓNY, Avšak, niektoré vedomosti v tejto oblasti vám pomôžu vytvoriť lepšiu hudbu.

Kroky

Časť 1 z 4:

Zvuky, poznámky a gama

jeden. Pochopiť rozdiel medzi "výškou zvuku" a "nowew". Tieto termíny sa používajú na opis vlastností hudobných zvukov. Sú prepojené, ale majú nejaké rozdiely.

Výška zvuku znamená, aký nízky je zvuk nízky alebo vysoký, v závislosti od jeho frekvencie. Čím väčšia frekvencia, tým vyšší je zvuk. Frekvenčný rozdiel medzi zvukmi rôznej výšky sa nazýva interval.
Pozerať zvuk určitej frekvencie. Štandardná frekvencia poznámky A (LA) prvého oktávu sa považuje za 440 Hz, hoci niektoré orchestre používajú ďalší štandard, najmä 443 Hz, aby sa dosiahol najjasnejší zvuk.
Väčšina ľudí môže definovať správnosť zárezu, keď sa s ním prehrá iná poznámka, alebo séria poznámok z kompozície, ktorá im je známa. Toto sa nazýva "Relatívne sluch". Malý počet ľudí je vyvinutý "Absolútny sluch", ktorý umožňuje určiť výšku zvuku, nepočuť iný zvuk.

2. Pochopiť rozdiel medzi "tembre" a "tónom". Tieto termíny sa bežne používajú vo vzťahu k hudobným nástrojom.

Timbre znamená kombináciu štandardnej výšky zvuku a duchov (Overtones), ktoré sa zobrazujú pri prehrávaní poznámok na hudobnom nástroji. Ak urobíte vrecko s nízkym reťazcom na akustickú gitaru, v skutočnosti budete počuť nielen nízku poznámku E (MI), ale aj ďalšie duchovia s výškou vyššou ako je štandard. Je to kombinácia týchto zvukov, tiež nazýva "harmonické", robí zvuk každého nástroja jedinečného.

Tón - viac abstraktné termín. Označuje účinok, že kombinácia štandardnej výšky zvuku a pýchu ukazuje ľudské sluch. Pridanie vyšších harmonických do Timbre poskytne jasnejšie a jasný tón, zatiaľ čo nižšie harmonické bude dať mäkšie tón.

Tón sa tiež nazýva interval medzi dvoma zvukmi rôznych výšok (celý tón). Polovica tohto intervalu sa nazýva poltón.

3. Naučte sa Názov Poznámky. Poznámky môžu byť nazývané niekoľkými spôsobmi. Dva spôsoby sú najčastejšie na západe.

LITERNÉ NÁZVY: Poznámky s určitou frekvenciou sú priradené názvy písmen. V krajinách s angličtinou a dánskym jazykom sú to písmená od A do G. V krajinách s nemeckým jazykom, písmeno B znamená poznámku B-byt, alebo C-Bembol (čierny kláves na klavíri medzi poznámkami A a B) a písmeno H sa používa na označenie poznámky B, alebo C (White Kľúč na klavíri s poznámkou B).

SOLFEGGIO: V tomto systéme majú poznámky jednotné mená v súlade s ich poradím v gama. Systém bol vyvinutý v 11. storočí Monk Guido d`Azzo, ktorý používal "UT, RE, MI, FA, SOL, LA, C", prevzaté z prvých slov každého riadku spievania Jána Krstiteľa. Postupom času, "UT" bol nahradený "predtým", a niektoré znížili "soľ" na "CO" (v niektorých častiach sveta, systém Solfeggio je hlavným systémom pre notáciu.

4. Pozornosť s poznámkami v gama. Gamma sa nazýva intervalová sekvencia, keď najvyšší zvuk v gama má frekvenciu dvakrát toľko ako najnižšia. Tento rozsah sa nazýva Octava. Tu sú niektoré spoločné Gammas:

Chromatická gama má 12 polotónových intervaloch. Octaves na klavíri, počnúc poznámkami "na" prvú oktávu na poznámku "na" druhú oktávu, to znamená sekvenčným lisom všetkých bielych a čiernych kľúčov, označuje chromatický gamut. Ostatné Gammas sú v porovnaní s tým viac rez.

Hlavný gama má sedem intervalov: prvý a druhý sú celý tón, tretí je poltón - štvrtý, piaty a šiesty - celý tón siedmeho intervalu - poltón. Hra Octaves na klavíri s poznámkou "na" prvú oktávu na poznámku "na" druhú oktávu, pomocou iba bielych kľúčov, je príkladom hlavného gamutu.

Menšia gama má tiež sedem intervalov. Najbežnejšou formou je gama prírodného menšieho. Prvý interval je celý tón, druhý - poltón, tretí a štvrtý - celý tón, piate - poltón, šiesty a siedme - celé tóny. Octaves hra na klavíri s "La" malými oktávnymi poznámkami k "LA" list prvého oktávu, pomocou iba bielych kľúčov, je príkladom gama prírodného menšieho.

Gama pentakonika má päť intervalov. Prvý interval je celý tón, druhý - tri poltón, tretí a štvrtý - pre celý tón, piaty - tri poltón. V tonalite C (do) budú poznámky pentatónu poznámky C (BE), D (RE), F (FA), G (SALT), A (LA), a opäť C (predtým). Môžete tiež hrať pentatonic pomocou iba čiernych kľúčov na klavíri, medzi prvým a tretím oktáves. Pentatonics sa používa v africkej hudbe, hudbe východnej Ázie a Indov, ako aj v ľudovej hudbe.

Prvá poznámka v GAMME sa nazýva "tonic". Zvyčajne sú piesne napísané takým spôsobom, že posledná poznámka v piesni je presne tonic. Song napísaná v tonalite je takmer vždy dokončená. Často vedľa poznámky je indikovaná, či tonalita veľkých alebo menších - ak to nie je špecifikovaná, tonalita sa považuje za hlavnú.

päť. Použite digestory a BEMPS na zvýšenie alebo nižšie poznámky. Dieza a Bemoli zdvihnúť alebo znížiť poznámku na jeden poltón. Sú potrebné na to, aby hrali v iných tonalitách iných ako Du-Major a La Minor a spĺňajú správne intervaly.Dieza a Bemoli sú uvedené vedľa poznámok na záznam poznámky a nazývajú sa zmenené značky.

Dieza Sign (podobný HESTEGA - #), ktorý sa nachádza vedľa poznámky, ho zvyšuje pre jeden poltón. V tonách G-Major a E-Minor (Sal-Major a MI-MINOR), Poznámka F (FA) sa zvýši o jeden poltón a je poznámka F-Sharp (fáza).

Bembol Sign (podobne ako hlavné mesto anglického písmena "B `), ktorý sa nachádza vedľa notove, znižuje ho pre jeden poltón. V tonách F-Major a D-Minor (F-Major a RE Minor) sa poznámka B (S) zníži o jeden poltón a je poznámka B-byt (Si-B plochý).

Pre pohodlie, poznámky, ktoré musia byť znížené alebo zvýšené v určitej tonalite, sú uvedené na začiatku každého riadku. V tomto prípade by sa mali známky zmeny používať len na poznámky umiestnené mimo hlavnej alebo menšej tonality, v ktorej je pieseň napísaná. Takéto zmeny sa budú aplikovať len na jednotlivé poznámky v rámci hodín.

Bekar podpísať (vyzerá ako vertikálny rovnobežník s čiarami, ktoré stúpajú nahor a nadol z jeho dvoch vrcholov), ktoré sa nachádzajú vedľa novery, znamená, že táto poznámka by sa nemala zvýšiť alebo znížiť na tejto stránke. Bekar nikdy neuvádza na začiatku zápisu o oznámení spolu s inými zmenami z poznatkov, ale môže byť použitý na zrušenie digestorov a bemorie.

Časť 2 zo 4:

Topánky a rytmus

jeden. Pochopiť rozdiel medzi "ranu", "rytmus" a "tempo". Tieto termíny súvisia aj s nimi.

Strike (Share) - Termín Charakteristika Hudba Ripple. Blow môže byť ako zvuková poznámka a segment ticha, nazývaný pauzu. Okrem toho, niekoľko poznámok môže zaznie počas jednej rany a naopak - jedna poznámka alebo pauza môže trvať niekoľko úderov.
Rytmus je séria fúzií a vlniek. Rytmus je určený umiestnením poznámok a pauzy v piesni.
Temp - Ako rýchlo sa skladba prehrá alebo pomaly. Čím rýchlejšie tempo, čím viac šokuje za minútu. V piesni "modrý Dunaj Waltz" - pomalý chodil, a v "hviezdach a pruhoch navždy" - rýchlo.

2. Kombinácia šokov na hodinách. Tacom je celkom úderov. Každý úder má rovnaký počet úderov. Počet fúzií v každej takt s piesňami je označený na začiatku poznámky, s veľkosťou veľkosti, ktorá vyzerá ako frakcia bez funkcie oddeľujúcej čitateľa a denominátora.

Horné číslo označuje počet záberov v TACT. To je zvyčajne číslo 2, 3 alebo 4, ale môže byť 6 alebo vyšší.

Nižšie číslo označuje, akú poznámku je prijatá pre jeden hit. Ak je spodné číslo 4, v jednom únave, štvrtá poznámka sa prijala (vyzerá to ako maľovaný oválny s vertikálnou čiarou). Ak je nižší počet 2, polovica poznámky je prijatá pre jeden štrajk (to vyzerá ako poškodený oválny s vertikálnou čiarou). Ak je spodný počet 8, ôsma poznámka je akceptovaná pre jeden záber (vyzerá ako štvrtá poznámka s vlajkou).

3. Nájsť silnú akciu. Rytmus je určený tým, aké štrajky (akcie) v TACT sú silné (zvýraznené) a slabé (neprístupované).

Vo väčšine piesní je prvý podiel (rana) silný podiel alebo zvýraznený. Zostávajúce akcie (štrajky) sú nezdaniteľné, hoci tretia podiel môže byť tiež zvýraznená v TACT so štyrmi kusmi, ale jeho dôraz bude slabší ako prvý podiel.

Niekedy sa slabé akcie zameriavajú na hudbu namiesto silného. Toto sa nazýva Syncoping - v tomto prípade hovoria, že zameranie je na slabom podiele.

Časť 3 zo 4:

Melódia, harmónia a akordy

jeden. Určite pieseň na melódiu. Melody je sekvencia poznámok rôznych výšok, znejúca v určitom rytme, ktorú osoba vníma ako holistické zloženie.

Melody sa skladá z fráz distribuovaných hodiny. Tieto frázy sa môžu opakovať v celom zvonení, napríklad v vianočnej piesni "paluby haly", v ktorom prvé a druhé riadky majú rovnaké poznámky sekvencie v prvák.
Najčastejšie sa v piesňach používa nasledujúca štruktúra: jedna melódia sprevádza verš a druhá pripojená melódia sprevádza Chorus.

2. Pridajte do melódia harmónie. Harmony je hra poznámok mimo aktuálnej melódie, aby sa zvuk jasnejšie a kontrastovali. Ako už bolo uvedené, mnohé reťazové nástroje môžu produkovať rôzne tóny, keď sú nadtóvy, znejúce spolu s hlavným tónom, jedným z foriem harmónie. Harmony možno dosiahnuť hraním rôznych hudobných fráz a akordov.

Harmónia, ktorý posilňuje zvuk melódie, sa nazýva spoluhláska. Operly, znejúce spolu s hlavným tónom, keď sú reťazce reťazca na gitare príkladom súboru harmónie.

Harmónia, že kontrastuje s melódou sa nazýva disonan. Dissonantná harmónia je možné dosiahnuť hrou kontrastných melódie, napríklad, ako v prípade piesne "ROW ROW ROW Vaša loď", keď rôzne skupiny ľudí začínajú spievať vyššie uvedené frázy v rôznych časoch.

V mnohých piesňach sa disonancia používa na vyjadrenie neurčitých pocitov a ďalšiu propagáciu na konzervovanú harmóniu. Podobne ako v príklade s "ROW ROW ROW YOU LOOD", hneď ako každá skupina dokončí spievanie pár, pieseň sa stane pokojnejší, kým posledná skupina nespieva "život je, ale sen".

3. Skupinové poznámky v akorde. Akord sa skladá z troch alebo viacerých poznámok, ktoré zniete v rovnakom čase alebo nie súčasne.

Najčastejšie používané akordy sú triezvy (tri poznámky), v ktorých každá ďalšia poznámka je oboma poznámkami z predchádzajúceho. V súlade s hlavným, akordové poznámky nebudú poznámku pred (tonic), mi (veľký pokus), soľ (Quinta). V súlade s menšími poznámkami budú nahradené MI-BÖMBOL (malé Termentácia).

Ďalším často používaným akordom je sepkord, v ktorom je štvrtá poznámka pridaná do triezvy-up, septim z tonic. V Sepakkord sa poznámka SI pridá k T-Major a sekvencia pre-MI-SOL-SI sa získa. Sepakkordi disidents triezvo.

Pre každú poznámku v piesni môžete použiť rôzne akordy - týmto spôsobom je vytvorený takzvaný "kaderník" harmónia. Avšak, najčastejšie sa v akorde hrajú poznámky z tohto akordu, napríklad hra Accord na Major pre frontu.

Mnoho piesní sa skladá z troch akordov, ktorých tonic je prvá, štvrtá a piata poznámka gama. V tomto prípade sa používajú rímske čísla I, IV a V. V tonalite d hlavného, tieto akordy budú up-major, F-Major a Sol Major. Najväčší alebo menší akord V je často nahradený septaktorom, takže v tonalite D hlavného chord V bude sepkord soľ.

Akordy I, IV a V sú prepojené pomocou tónu. Akord Ford FA Major je akord IV v tonalite DV hlavného a dohoda DV hlavného, zase je akord V v trunnotalite F-Major. Aj akord major je v v tonalite DV hlavného, a dohoda na hlavnú je akord IV v tonaliite soli-major. Tieto vzťahy sa týkajú aj iných akordov, a sú znázornené vo forme grafu nazývaného Quint Circle.

Časť 4 zo 4:

Typy hudobných nástrojov

jeden. Nástroje perkusie. Tento typ nástroja je považovaný za jeden z najstarších. Väčšina z nich je vytvorená na vytvorenie a podporu rytmu, hoci niektoré môžu hrať melódiu alebo vytvoriť harmóniu.

Nástroje nárazov, ktoré vytvárajú zvuk v dôsledku vibrácií ich dizajnu, sa nazývajú IDIFONES. To zahŕňa nástroje, ktoré vytvárajú zvuk z otrasov, ako sú taniere a casstans, ako aj tie, ktoré vytvárajú zvuk z úderov o iných predmetoch, ako sú oceľové bubny, trojuholníky a xylofóny.
Nárazové nástroje s potiahnutým, ktoré vibrujú, keď hit, sa nazývajú membránové. Toto sú bubny, ako je LITAVRA, TOM TOMAS, A BONGO, ako aj nástroje, na membránu, z ktorých je reťazec alebo palica namontovaná, vibrácia počas kontaktu, napríklad quica.

2. Drevené veterné nástroje. Nástroje vetra vytvárajú zvuk v dôsledku vibrácií, ku ktorým dochádza, keď v nich fúkajú. Väčšina z nich má diery, aby zmenili výšku zvuku, vďaka ktorej môžu hrať melódia a harmóniu. Drevené mosadzné nástroje sú rozdelené na dva typy: flauty, ktoré vytvárajú zvuk pomocou vibrácií celého nástroja a rúrok jazyka, vnútri, ktorý je umiestnený vibračný materiál. Na druhej strane sú rozdelené do dvoch podtypov.

Otvorené otvory Vytvorte zvuk separáciou prietoku vzduchu na okraji nástroja. K tomuto typu patria koncertné fléky a víry.

ZATVORENÉ FLUNKY PRIAMOŽNOTNÝ vzduch cez špeciálny kanál vo vnútri nástroja na zdieľanie a vytváranie vibrácií. Tento typ obsahuje orgánové rúry.

V nástrojoch s jednou trstinou sa táto trstina nachádza v náustku. Keď fúka, trstina robí vzduch vo vnútri nástroja, aby vibroval a vytvoril zvuk. Clarinet a saxofón sú príkladmi nástrojov s jednou trstinou. (Hoci je trup saxofónu vyrobený z medi, je považovaný za drevený mosadzný nástroj, pretože vytvoriť zvuk používa trstinu).

Dvojité trstinové nástroje používajú dva trstinové kanály, pevne pripojené k sebe navzájom na jednom konci. V nástrojoch, ako je obobra a Baroin, táto dvojitá trstina musí byť medzi perami hudobníka, zatiaľ čo na chlapcov a crookorna je táto dvojitá trstina pod povlakom.

3. Nástroje medených mosadze. Na rozdiel od drevených veterných nástrojov, ktoré vedú len tok vzduchu, medené mosadzné nástroje vibrujú spolu s pohybmi hudobníkov pera, vytvára zvuk. Takéto nástroje sa nazývajú meď, pretože väčšina z nich je vyrobená z média navyše, sú tiež rozdelené na poddruhy, v závislosti od ich schopnosti zmeniť zvuk kvôli zmene vzdialenosti, že vzduch musí prejsť pred dosiahnutím. Toto je možné dosiahnuť jednu z dvoch metód.

Trombosy používajú scénu na zmenu vzdialenosti, ktorú musí vzduch prejsť pred výstupom. Pri predĺžení scén sa vzdialenosť zvyšuje, znižuje tón, a počas svojej jurisdikcie sa vzdialenosť znižuje, zvyšuje tón.

Ostatné medené mosadzné nástroje, ako napríklad potrubia a trubicu, používajú sadu ventilov na rozšírenie alebo zníženie prúdenia vzduchu vo vnútri nástroja. Tieto ventily môžu byť stlačené oddelene alebo spoločne, aby sa dosiahol požadovaný zvuk.

Drevené mosadzné nástroje a medené mosadzné nástroje sa často označujú ako mosadzné nástroje, pretože potrebujú vyhodiť hudbu.

4. Striedené nástroje. Struny na reťazcovské nástroje môžu znieť tromi rôznymi spôsobmi: s pomocou blbec (gitary), s ranu (dulcyimer alebo kladivo na klavíri), alebo s lukom (husle alebo myobežné). Stringové nástroje môžu byť použité tak pre rytmický aj melodický sprievod a môžu byť rozdelené do troch kategórií:

Lute je reťazec nástroj s rezonančným telom, ako je husle, gitary a banjo. Reťazce majú rovnakú dĺžku (s výnimkou spodného reťazca na päť-reťazec banjo) a rôznu hrúbku. Hrubšie struny poskytujú nízky tón a tenké struny - vysoké. Struny sú lisované na špeciálnych miestach s názvom Ladas, čo znižuje ich dĺžku, a umožňuje dosiahnuť rôzne výšky.

Harp je strunový nástroj, ktorých struny sú umiestnené v špeciálnom ráme. Struny harfu sú vo vertikálnej polohe a majú rôzne dĺžky a dolný koniec každého reťazca je pripojený k rezonovaniu prístroja (paluba).

Crytu je reťazec nástroj s plochým puzdrom nesprávneho tvaru. Struny na Citre môžu byť udržiavané alebo kresliť, robia rovné a nepriame šoky, ako na dulcyimer alebo klavír.

Tipy

Gamma prírodného hlavného a Minora sú spojené takým spôsobom, že menšia gama tonality na dve poznámky je nižšia ako hlavná gama s rovnakými poznámkami, zvýšeným alebo zníženým. Túto tonalitu D hlavného a La-Minor, v ktorom nie sú žiadne digestory a bemoles, majú rovnaký súbor poznámok.
Niektoré nástroje alebo skupiny nástrojov sú spojené s určitými hudobnými štýlmi. Napríklad reťazec kvartety, pozostávajúce z dvoch huslín, violy a myobežiek, zvyčajne hrajú v žánri klasickej hudby, nazývanej komornú hudbu. Jazz kolektívy majú zvyčajne rytmus sekcie pozostávajúce z bubnov, kľúče, niekedy dvojité basy a rúrky a mosadznú časť pozostávajúcu z rúrok, trombónov, klarinetov a saxofónov. Niekedy je zaujímavé hrať piesne na iné nástroje ako tie, pre ktorých bola práca napísaná. Príkladom toho môže byť "podivný el" Yankovich, ktorý hrá známe rockové piesne v štýle Polka na akordeón.