Ako kresliť -

Maľba je spôsob, ako vyjadriť emócie a myšlienky, na ktoré sa vzťahuje mnoho ľudí. Pre maľovanie (ktorý sa často nazýva maľba farby, aj keď je čisto technicky nie je kresba: profesionálny umelec vám povie, že on píše Obrázky) Nie je potrebné mať skúsenosti, a ak ste niekedy držali farby v rukách, aj keď to bolo Kreslenie prstov v materskej škole, potom ste s tým dobre oboznámení. Ak chcete začať, budete musieť získať farbu, kefy a iné príslušenstvo vhodné na vaše účely, aby ste sa zoznámili s tým, ako zmiešať farby, dozviete sa o hlavných umeleckých princípoch a nakoniec pokračujte. Predtým, než dostanete majstrovské dielo, budete potrebovať veľa praxe, ale nie je tak ťažké začať vôbec.

Kroky

Metóda 1 z 5:

Vyberte si farby

jeden. Určite svoj cieľ. Aký typ výkresov a predmetov môžete vytvoriť? Budete potrebovať mnoho hodín práce na projekte, alebo chcete niečo vytvoriť naraz? K dispozícii bude dostatok priestoru a dobre vetranej miestnosti, alebo malý priestor, kde by sa vôbec nebola vôľa vôľa vôbec? Koľko peňazí plánujete minúť na nástroje? By mali byť dané týmito problémami predtým, ako začnete priamo kresliť.

Skúste akvarelové farby. Akvarel je zvyčajne predávaný v rúrkach alebo cuvettes (nudné kontajnery). V čistej forme je farba hustá a matná a nepokrýva veľkú plochu. Pri pridávaní vody sa stáva kvapalným a transparentným. Pre akvarel si potrebujete špeciálny vodolorový papier - nepravdepodobné, že by mohol vyhovovať. Tieto farby neumožňujú vytvárať hrubú jasnú vrstvu - efekt, ktorý dosiahnete tenkú priesvitnú vrstvu.

Náklady na sadu akvarelových farieb začína od 200 rubľov a môžu dosiahnuť 2000 rubľov. Ak chcete začať, stojí za to stráviť okolo tisíc rubľov na vysokokvalitný počiatočný súbor.

Vzhľadom k tomu, že akvarel vyžaduje špeciálny papier, ktorý pri kontakte s vodou sa nezmenší a nebude napučia, výber materiálu bude v porovnaní s olejom a akrylovými farbami.

Premýšľajte o akrylových farbách. Akrylové farby sú ďalšou rôznorodosťou farieb na báze vody, ktoré rýchlo vyschnú a takmer zápach. Budú sa stanú vynikajúcou voľbou, ak chcete vytvoriť výkres za jeden deň. Môže byť aplikovaný na seba hrubé vrstvy farby, aby sa získal objemový účinok, a pretože akrylová voda rozpustná, je ľahké ho umyť od tkanív a povrchov. Vlastnosť rýchlo suchú súčasne je hlavnou nevýhodou akrylu, pretože miešanie rôznych farieb a písmeno "mokré mokré môžu byť problematické.

V spôsobe použitia a vzhľadu sú akrylové farby najviac podobné olejom.

Akrylátové farby sú zvyčajne lacnejšie ako oleje a vyžadujú výrazne menej ako ďalšie finančné prostriedky a príslušenstvo. Zároveň, pokiaľ ide o uloženie vrstiev a technológií, sú intuitívne chápané ako akvarelové farby.

Akrylátové farby sú menej toxické ako olej, ako prakticky nevylučuje zápach a nevyžadujú dobre vetrané. Ak pracujete v malej miestnosti alebo máte doma deti alebo zvieratá, potom akryl bude bezpečnejší ako olej.

Premýšľajte o používaní olejových farieb. Pravdepodobne najviac "pokročilé" z troch možností je olejové farby. Sú husté, pomaly suché a ponúkajú mnoho rôznych techník. Potrebujú približne tri mesiace na úplné sušenie, takže výber tohto typu farby bude uprednostňovaný pre tých, ktorí potrebujú alebo chcú stráviť veľa času v práci na webe. Farby olejov majú jednu veľmi nepríjemnú vlastnosť: sú trochu toxické, takže keď pracujete, je potrebné dobre vetrať miestnosť.

Olejové farby sú najdrahším výberom troch prezentovaných, a budú musieť tiež kúpiť ďalšie doplnky, ako napríklad minerálne rozpúšťadlá a gély.

Olejové farby obsahujú najbohatšiu farebnú paletu všetkých a po vysušení, uvidíte presne tie farby, ktoré sa zmiešali.

päť. Kúpiť vysoko kvalitné farby. Keď si vyberiete typ farby, budete musieť vybrať značku. Ako novici umelec, budete pravdepodobne zdať lákavé nákup lacných farieb. Avšak, ušetríte peniaze a čas (v dlhotrvajúcom perspektíve), ak si kúpite vysokokvalitné príslušenstvo. Farba dobrej kvality obsahuje viac farebného pigmentu, čo znamená, že budete potrebovať iba jednu vrstvu, kde lacná farba bude potrebovať 2-3. Rúrka Lacné farby skončí oveľa skôr (a prinesie ďalšie podráždenie) ako trubica drahá.

Lepšie kúpiť farby v špecializovaných predajniach pre umelcov. Najlacnejšie značky sú najčastejšie zastúpené v kancelárskych oddeleniach.

Metóda 2 z 5:

Zoznámte sa s prvkami maľby

jeden. Naučte sa používať riadky. Najzákladnejší typ riadku používaného vo výkrese je riadok obrysu - označuje externé obrysy objektu. Niektorí umelci zistia obrysy objektov a niektoré sa snažia ukázať kontúry pomocou rôznych farieb. Určite, či potrebujete použiť zrejmé čiary (kontúry) vo vašom výkrese.

2. Naučte sa kresliť tvary. Každý objekt, ktorý je ťahaný, môže byť reprezentovaný ako niekoľko formulárov zložených dohromady. Najväčšou chybou všetkých nováčikov je neschopnosť predložiť objekt ako súbor formulárov: predstavujú to ako veľkú celú formu. Namiesto toho, aby sa zamerali na obrys obrysu predmetu, zamerajte sa na kreslenie jednotlivých formulárov spojených dohromady.

3. Dodržujte samätu. Sýtosť je odhadované hodnotenie farieb, ktoré bude pri prenesení do čiernobielo a bielych farieb, ako dlho, ako svetlo, alebo tmavé bude jeden alebo iný. Sýtosť je obzvlášť dôležitá pri miešaní farieb, pretože môžu byť klamlivé, ak sa nezmieňajú, ak sa nezohľadňujú, pokiaľ ide o jas a tieň. Väčšina obrazov je nasýtená v jednom rozsahu: Dolné (hlavne svetelné farby), stredné (stredne sivé / neutrálne tón) alebo horná tretina (väčšinou tmavé farby) šedá stupnica.

Ak nepotrebujete ostrý kontrast, potom sa sýtosť farieb vášho obrazu približne rovnaká.

4. Efektívne používajte priestor. Keďže pracujete na rovnom povrchu, budete musieť vytvoriť vzdialenosti ilúzie pomocou priestoru. Ak chcete zobraziť rovný povrch, použite objekty rovnakej veľkosti a ich natiahnite. Ak chcete vytvoriť hĺbku, zmeňte formu objektov, urobte menej objektov, ktoré sú zapnuté a ďalšie objekty, ktoré sú bližšie k divákovi.

päť. Naučte sa vytvoriť textúru. Aby ste položky na vašom obrázku realistickejšie, budete musieť vytvoriť ilúziu textúr. Textúra vytvorená rôznymi ťahmi štetcom a rôznym odlievaním v plátno. Krátke a rýchle ťahy pridávajú účinok vlny, zatiaľ čo dlhé a hladké urobia objekty mäkšie a dlhšie. Môžete tiež vytvoriť textúru kvôli ďalším vrstvám farby.

6. Vytvorte efekt pohybu s farbou. Pohyb je ako pokračovanie textúry, ale vo veľkých veľkostiach. Účinok pohybu sa zobrazí, keď sa textúra opakuje niekoľkokrát v obraze. Nie je vo všetkých výkresoch, ktoré potrebujete presunúť, ale ak sa chystáte vytvoriť realistický obraz, stačí pridať tento efekt.

7. Pozrite sa na svoju zloženie. Kompozícia sa nazýva ubytovanie, umiestnenie objektov a obrázkov v obraze. Ak chcete vytvoriť zaujímavú kompozíciu, čísla v obraze je lepšie umiestniť takým spôsobom, aby bol pohľad diváka pripravený na celý obraz. Neumiestňujte jediný objekt do centra vášho kresby, pretože táto kompozícia je najjednoduchšia. Urobte si obrázok zaujímavejšie umiestnením hlavného objektu na križovatke línie deliacich plátno na tretiu, alebo pridávanie ďalších zaujímavých objektov na pozadí.

Metóda 3 z 5:

Napíšte obrázok

jeden. Vyberte si položku. Najdôležitejšie rozhodnutie počas výkresu je výber predmetu. Pre väčšinu začiatočníkov umelcov je ľahšie vybrať hotový obraz (ktorý je už plochý) a nakreslite ho kópiu, než aby ste sa pokúsili nakresliť trojrozmerný objekt. Po prvé, nájdite niečo pozostávajúce z jednoduchých línií a foriem, s menším počtom farieb, čo bude jednoduchšie precvičiť vaše výkresové zručnosti. Zvyčajne v prvých výkresoch sa môžete pokúsiť zobraziť:

Miska na ovocie;
váza s kvetmi;
Stoh knihov.

2. Nakresliť obrys. Aj keď to nie je požiadavka, väčšina umelcov považuje za užitočné načítať približné obrysy ich budúceho maľby na plátne. Použite pevnú jednoduchú ceruzku, aby ste jemne načrtnili tvary a tvary na plátne. Budete písať farby na seba, ale sotva viditeľné čiary pomôžu umiestniť objekty na správne miesta.

3. Nájdite zdroj svetla. Farby vášho výkresu, umiestnenie farieb na plátno, všetko priamo závisí od polohy svetelného zdroja. Pozrite sa na svoj predmet, zistite, kde budú jasné časti, a kde je tma. Zmiešajte farby týmto, vytvorte rôzne odtiene tieňov rovnakej farby, aby ste získali prirodzené prechody.

4. Začnite kreslenie pozadia. V maľovaní je lepšie začať zo zadného plánu a presunúť sa na prednú časť. Takže môžete úhľadne usporiadať objekty na obrázku vo vrstvách a vytvoriť pocit vzdialenosti. Použite jednu farbu naraz, vrátením späť a pridávajte nové farebné vrstvy pozdĺž práce. Najprv napíšte pozadie a potom začnete pridávať objekty najbližšie k popredí.

päť. Pridajte svoj hlavný objekt. Akonáhle skončíte s výkresom pozadia, môžete začať pridávanie objektov a foriem. Práca s lakovacími vrstvami, rovnako ako pri písaní pozadia. Váš hlavný objekt je kompozitné centrum obrazu, takže je veľmi dôležité, aby ste to tak čo najviac pracovali, vzhľadom na všetky umelecké prvky, ktoré sme reč v druhej časti. Analyzujte ho zo všetkých strán a zamerať sa na vytvorenie jednoduchých obrázkov a nie celý objekt.

Ak máte problémy s presnosťou obrazu, skúste vypnúť prácu hore nohami. Kreslenie objektu pod iným uhlom umožní mozgu sústrediť sa na komponenty obrázkov, a nie na to, ako si predstavujete obrys.

Začnite s najjasnejšími odtieňmi a potom choďte na tmavšie. Je ťažké pre ľahké vrstvy na vrchole temnej, takže pred prechodom na nasýtené farby začínajú s bielymi a pastelovými odtieňmi.

6. Pridať podrobnosti. Keď sa kresba blíži, pracujte podrobnosti o pozadí a čísliciach. Často to bude pridávanie textúry s kefou, ercking a lesením, rovnako ako malé a podrobné čísla, ktoré ste zobrazujú vrchnú vrstvu. Teraz sa musíte dobre zamerať a modifikovať všetky malé veci.

7. Dokončiť prácu I Oznámiť. Keď sú všetky podrobnosti pripravené, vaša úloha je dokončená! Redded všetky možné chyby na obrázku, prihlásiť sa do rohu a vyčistite všetky pracovné nástroje. Je veľmi dôležité monitorovať čistotu kefiek tak, aby zostali dlhšie v dobrom stave. Odstráňte farbu a iné príslušenstvo.

Metóda 4 z 5:

Kúpiť iné zariadenia

jeden. Vyberte si kefy. Existujú dve základné veci, ktoré by venovali pozornosť pri nákupe kefy: tvar štetín a materiálu, z ktorého je vyrobený. Kefy sú tri formy: okrúhle (s bodovým zaobleným hrotom), plochým a polkruhovým plochým (ako plochý, len na koncovom rozrastaní). Materiál môže slúžiť ako SABLE, proteín, syntetika, zmes syntetických a prírodných vlákien alebo bravčových štetín.

Pre akvarely sú najlepšie vhodné kefy z čiernej alebo veveričky s okrúhlym hrotom.
Pre akrylové je úžasné používať syntetické a polosyntetické kefy s plochým koncom.
Pre maľovanie oleja je najlepšie zvoliť polkruhové ploché kefy z syntetických zmesí alebo bravčových štetín.

2. Vyberte si plátno. Plátno natiahnuté na subrávodu bude najlepšou voľbou pre akryl alebo olej, okrem toho je lacný. Avšak hustá výkres papiera, plátno natiahnuté na palube a akvarelový papier bude tiež dobrou voľbou. Olej a akryl môže byť použitý na väčšine hladkých povrchov, ako je drevo alebo plast. Akvarelová farba je možné použiť iba na špeciálnom papieri alebo tkanine.

NEPOUŽÍVAJTE NEPOUŽÍVAJTE NÁPRAVA NÁPRAVA NÁPRAVA NA RÁMCIU PRE TLAČOVÚ PRINTERU, pretože farba bude príliš ťažká a mokrá, prečo sa papier zmenšuje a napučiavajú.

Pred kreslením na strome alebo plastu zakryte povrch priméru, aby ste udržali farbu.

Obrázok s názvom Farba s akvarelmi Krok 8

3. Sledujte zvyšok príslušenstva. Okrem všetkých nástrojov, budete tiež potrebovať paletu, poháre s vodou (najlepší pár je jeden na opláchnutie kefiek, druhý pre maľovanie "v mokrom") a handrové, rovnako ako vhodné oblečenie - stará košeľa alebo zástera. Ďalšie ďalšie materiály sú potrebné len pre olejové farby, ale nebudú potrebné pre akrylové a akvarely. Bude tiež dobré dostať sa do Levkas - to je biely základný náter na prípravu akéhokoľvek povrchu (vrátane plátnov a papiera) na maľovanie.

Voliteľné, ale požadovaná časť je stojan, na ktorom nainštalujete plátno pri práci. V opačnom prípade môžete jednoducho sedieť na akomkoľvek rovnom stave.

Metóda 5 z 5:

Miešanie kvetu

jeden. Zoznámte sa s S Farba. Farebný kruh je farebná karta, ktorá pomáha pochopiť, ako sa jedna alebo druhá ukáže. Existujú tri hlavné súbory farieb: hlavné, sekundárne a iné. Hlavné farby sú červené, modré a žlté. Tieto farby môžu byť prijaté len vyrobené z rúrok - nemôžu byť zmiešané v iných farbách. Sekundárne farby (fialové, zelené a oranžové) môžu byť zmiešané z hlavných farieb. Zostávajúce farby sú na farebnom kruhu medzi hlavným a sekundárnym (napríklad tyrkysom alebo broskyňou).

Červená + žltá = oranžová
Žltá + modrá = zelená
Červená + modrá = fialová

2. Zmiešajte farby. Ak potrebujete viac odtieňov, premiešajte farby. Nie je nič horšie ako písanie len tie farby, ktoré sú zahrnuté v súprave. Zmiešajte farby, aby ste vytvorili nové - mix dvoch hlavných farieb v rovnakých pomeroch, aby ste získali čistenú novú farbu, alebo pridajte viac, aby ste získali ďalší tieň. Napríklad, ak pridáte trochu viac modrej pri zmiešaní fialovej farby, potom sa ukáže na náznak Indigo, a ak pridáte trochu viac červenej farby, môžete získať hlbokú tmavú brankovú farbu.

3. Vytvorte svetlé odtiene. Pridanie malého množstva bielej na ľubovoľnú farbu bude ľahšie, otáčanie pôvodnej farby vo svojom svetelnom tóne. Väčšina farieb priamo zo súpravy môže byť príliš svetlá a šťavnatá, a keď pridávate Belil, dostanete pastelové odtiene.

Pridajte bielu do farby, ktorú potrebujete ťažšie, tak najprv skúste pridať farbu na bielu. Takže potrebujete menej farby, aby ste získali pastelový tieň.

4. Zmiešajte tmavé odtiene. Na rozdiel od svetla sa získajú pri miešaní akejkoľvek farby s čiernou farbou. Potom sa farby stanú trochu tmavším, napríklad červená bude bordó, a modrá - tmavo modrá. Bude ľahšie pridať malé množstvo čiernej farby ako pridaním farby. V tomto prípade, tým lepšie, tým lepšie: vždy začať s takou malou čiernou farbou, ako je to možné, takže nemôžete okamžite dostať príliš tmavé.

päť. Vytvorte rôzne tóny. Ak je farba príliš jasná, pridajte ho ďalšiu farbu, aby ste ju mulnili. Takže zmeníte pôvodnú farbu na jeho odtieň. Ďalšie farby sú oproti sebe navzájom v farebnom kruhu. Napríklad, dodatočná červená bude zelená, na žltú - fialovú a na modrú - oranžovú.

Tipy

Získajte ten odtieň pleti nie je tak ťažké, ale ak sa len miešate oranžový s bielym a dostať broskyňou, uvidíte, že je to plochá a neprirodzená. Pozrite sa na svoju vlastnú kožu. Rozdiel v odtieňoch dáva žily. Pre ľahkú pokožku pridajte trochu zelené a pre tmavé.
Navštívte miestne múzeá a umelecké galérie. Ak nie sú žiadne múzeá, zistite, že v umeleckých školách alebo univerzitách, kde sú umelecké fakulty: možno existujú výstavy práce. Niektoré obľúbené Svetové múzeá ponúkajú online zájazdy v ich sálach, a tiež umožniť zvážiť na stránkach fotografií vo vysokom rozlíšení.
Nepovažujte, že obrázok zmizol, ak ste urobili chybu. Maľba je umenie a umenie môže transformovať. Ak ste urobili niečo zlé, upokojte sa a odchádzajú z práce pre niekoľko krokov. Ak je chyba veľmi viditeľná, pokúste sa tento fragment otočiť na niečo iné. Ak chyba nie je viditeľná na diaľku, potom to nikto iný nevidí.
Spoznajte klasickú maľbu, ako je Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Calo, Jackson Pollock, Edward Mink a Pierre-Auguste Renoara. Dám vám predstavu o rôznych štýloch maľby.
Snažte sa spriateliť s ostatnými umelcami. V niektorých umeleckých školách sa konajú otvorené triedy, počas ktorých môžu umelci spolupracovať v jednom štúdiu. Porozprávajte sa s ostatnými o svojich obľúbených štýloch a technikách alebo len sledujte svoju prácu a rozšíri vaše obzory.
Byť spontánny: Ak nemáte obrazový nápad, ponorte štetcov v rôznych farbách a ľubovoľne ich prekryje na plátno. Budete sa diviť, že budete úspešní: možno je to vášeň topenia hlboko v podvedomí.
Sledujte filmy o umenie, napríklad:

"Dievča s perličkovým náušníkom", hovorí o Vermera. V niekoľkých scéne, metódy teórie farieb a maliarskych.
Frida o živote a umení Frida Kalo. V ňom uvidíte vynikajúce príklady prenosu tváre výrazov a imaginárnych vízií, ako aj umeleckých techník.

Upozornenia

Nevzdávajte sa príliš skoro. Maľovanie je zvyčajne dlhý, opakovaný proces a vytvorenie jedného obrazu môže trvať od pol hodiny do niekoľkých mesiacov. Vždy pamätajte, že väčšina umeleckých diel vyzerá zle až do skončenia. Ak sa vám nepáči, čo sa stane, stačí ponáhľať a pracovať na obrázku. V maľbe akvarel, pokus o prepísanie zlyhania top bude vyzerať špinavé, ale keď pracujete akryl, nová vrstva farby pomôže opraviť, skryť alebo zdôrazniť vrstvy pod ním.

Čo potrebuješ

Farby - akvarel alebo akryl
Vhodné plátno pre vybrané náterové farby: akrylový papier - akrylový papier, akrylové - plátno na stolnom rámci, plátno na doske, akrylový papier alebo dokonca drevotrieskovú dosku
Kefy rôznych veľkostí zo syntetického vlákna
Pohár vody
Kreslenie predmet (skutočný objekt, fotografia, obrázok z časopisu, a tak ďalej)
Paleta
Ceruzka a guma pre počiatočný obrys (voliteľné)
Poznámkový blok pre náčrty a nápady (voliteľné)
Stojan (voliteľné)