Ako mixovať skladby: 11 krokov

Dokončili ste všetky záznamy a teraz je potrebné zbierať všetko v partii? Spracovanie zvukových zariadení a softvéru vyzerá desivé so všetkými tlačidlami a kódovými slovami, ktoré sa zdá byť v inom jazyku. Nižšie nájdete stručný sprievodca, ktorý vysvetlí hlavné kroky k miešaniu piesní.

Kroky

jeden. Počúvajte všetky skladby a opakovane. Chcete počuť piesne "náladu": Čo hovorí, o čom sa hovorí, o čo sa myslí, ako sa všetci kombinujú. Začnite zo všetkých miešačiek, ktoré sú blízko hlavného motívu pre zvuk, a pokračovať v adaptácii, tlačiť z nich.Ak je hladina zvuku príliš vysoká, trochu nižšia, ak sotva počujete rytmus gitary, potom to urobte trochu vyššie.

2. Počúvajte inú hudbu. Pozrite sa na podobné piesne, aby ste videli, ako sa každý nástroj používa v nich môže dokonca venovať pozornosť podobnému, ale úplne iného typu hudby a nájsť nápady na miešanie. Kto vie, možno počuť hladko vybraný jazzový vložku do duchovnej piesne, môžete mixovať žánre vo vlastnej piesni R & B. Nie je nič zlého na ťahaní inšpirácie a myšlienok z iných piesní.

3. Nastavte vzťah medzi každou skladbou. Ktoré časti sa navzájom dopĺňajú? Napríklad stopy s rytmom gitary sa môžu striedať, čím sa vytvára dojem vzdialenosti každých pár hodín. Možno je trať, ktorá vyzerá zbytočne? Skúste nastaviť úroveň mixéra na minimum a vidieť, možno odstrániť túto skladbu len zlepšiť obrázok. Pamätajte si, že nie je žiadny bod zachovania odpadky, ak je upchatý zvyškom zvuku. Najviac fascinujúce skladby sú tie, v ktorých každá časť má svoju vlastnú melódiu a spolu všetky melódie vytvárajú niečo podobné symfóniu.

4. Mix zdola. Premýšľajte o piesňach ako pyramída: najnižšie, najťažšie časti (basové bubny, basová gitara) slúžia ako základ pre zvyšok, vokály a základné hlasy sú top, a gitara, kľúče a iné nástroje nárazu vyplňte priestor stred.

päť. Nebojte sa experimentovať s ekvalizérmi. Ekvalizéry môžu byť nádherným nástrojom na zaostrenie na zvuk náradia odstránením alebo pridaním vysokých alebo nízkych frekvencií. Existujú dva spôsoby, ako posilniť zvuk nástroja: Môžete zvýšiť určité frekvencie alebo znížiť určité frekvencie. Rovnako ako pravidlo, malé bubny zvuk silnejší s rastúcimi nízkymi frekvenciami, zatiaľ čo dosky a zvony sú výraznejšie a ostro s poklesom nízkych frekvencií.

Ekvalizéry sa používajú nielen pre jednoduché ladenie - majú tiež praktickú hodnotu v prípade poruchy alebo záznamu o nízkej kvalite rezaním vysokého výfukového plynu (vysoké vyrovnávacie ekvalizéry) alebo odstrániť infrasound (nízke vyrovnávacie ekvalizéry).

Ekvalizéry sú obzvlášť užitočné v prípade, že ste použili perkusie. Spravidla, keď písanie šokové mikrofóny sa nachádzajú veľmi blízko k všetkým nástrojom, aby sa zabránilo úniku zvuku z iných nástrojov, ktoré sú tiež prezentované v skladbách. Avšak, výkyvy, ktoré platia z bicích často rezonujú s inými nástrojmi (napríklad zničiť basový bubon a budete počuť hum). Ekvalizéry vám pomôžu zbaviť sa týchto nízkofrekvenčných zvukov.

Okrem toho, keď je mikrofón veľmi blízko nástroja, prirodzene vyberá viac nízkofrekvenčných tónov, ktoré sa zvyčajne nachádzajú na diaľku. Pre prirodzenejší zvuk tak, aby sa nezdalo, ako keby ste zariadenie umiestnili priamo v blízkosti prístroja, trochu znížte nízke frekvencie.

6. Použite kompresné nástroje, aby sa skladba mala konštantná dĺžka. Najmä v prípadoch konštantných, rytmických basových šarží kompresného náradia môžu byť kritické. Ľudská chyba takmer určite zaisťuje, že dynamika jedného náradia nebude v celom zázname konštantná. Kompresné náradie ho môžu opraviť pomocou amplifikácie tichých zvukov (kompresia zvýšením) alebo zníženie hlasných zvukov (klesajúca kompresia), pričom zniete zvuky v požadovanom dynamickom rozsahu nezmenenej.

7. Skontrolujte zvuk bubnov a basov. Každá časť by mala jasne znieť, ale tiež dobre spolu. Ak jeden z nástrojov znie zbytočne alebo neobvyklý, bude to nevhodné. Premýšľajte o tom ako zbor: Každá časť je oddelene viditeľná, ale musí byť schopný znieť ako tím.

osem. Použite šumu. V zásade hluk brány odrezali celý hluk, ktorý je nižší ako určitá prahová hodnota. To môže byť veľmi užitočné, keď je nahrávanie vykonané na území s vysokou úrovňou vonkajšieho hluku, čo vám umožní znížiť všetky "buzz". Samozrejme, je niekedy ľahšie vypnúť mixér, keď nástroj nehraje (napríklad, ak hlavná gitara hrá len raz v pomerne veľkom časovom období), ale brány hluku budú v tomto prípade oveľa efektívnejšie úderu, keď je mimoriadne nerozumné a pracne odpojenie všetkých zvukov medzi každým "ranu". Experiment so zvukovými brán, aby ste získali viac "čisté", čistý zvuk.

deväť. Experimentujte s hlavnými časťami, hraním so stereofónnymi efektmi. Či sa vám to stalo, že počúvanie piesne, počuli ste rôzne skladby v rôznych ušiach? Snažte sa to urobiť sami. Rovnako ako pravidlo, basové strany lepšie v centre lepšie, zatiaľ čo gitara a bubny sú dokonale, prepínanie na stranu. Použite Kľúče trochu z centra môže tiež priniesť dobrý efekt. To vám umožní priviesť pocit troch dimenzií na trať, pretože vaše uši automaticky pochopia, že zvuky pochádzajú z rôznych smerov.

Neprežeň to. Skúste sledovať trať nikdy ísť na 100% vpravo alebo doľava, pretože to bude znieť bez dozoru. Pre prirodzený účinok stereo, neopakujte hudbu príliš veľa. Chcete sa len opýtať smer, a nerobiť tak, že sa zdá, že zvuk na jednej strane jednoducho nedosiahne.

10. Skúste pridať efekty zborov. Tým sa vytvorí účinok skutočnosti, že rôzne nástroje hrajú jednu dávku pridaním vrstiev tej istej koľaje veľmi tenké odlišné teploty a intonácie. Tento účinok spravidla znie strašne s kľúčmi, ale funguje to v poriadku s gitarou.

jedenásť. Zbierajte spolu! Urobte malé úpravy každej skladby, ale vždy udržiavajte celý v hlave, počúvajte ho medzi každou úpravou, ktorú robíte. Aj keď každá časť znie skvele oddelene, musíte sa uistiť, že všetko neznie žiadne horšie.