Ako napísať monológ

Monológovia sú podstatou divadla. V dobrom monológu, samostatný znak kontroluje scénu alebo obrazovku otvoriť vaše srdce a vykazujú skúsenosti. Alebo nás smiech. Dobré monológy sú spravidla najpamätnejšie scény z našich obľúbených filmov a vystúpení, momenty, ktoré umožňujú hercom svietiť a ukázať sa v plnej výške. Ak chcete napísať monológ pre svoju výrobu alebo skript, zistite, ako ho správne umiestniť a vybrať správny tón. Ďalšie informácie nájdete nižšie uvedené kroky.

Kroky

Metóda 1 z 3:

Naučte sa používať monológ

jeden. Preskúmajte slávne monológy. Zo známych vnútorných skúseností s Gamletom k srdcovú históriu cynttustu druhej svetovej vojny v "čeľustiach" môžu byť monológy používané v dráme, aby pridali hĺbkový charakter. Dávajú nám pokyny na preniknutie charakteru a pochopeniu jeho motivácie. Je to skôr príbeh (aj keď vždy musia propagovať sprisahanie dopredu) ako štúdium charakteru a všetko, čo sa deje. Ak chcete preskúmať svoje odrody, zoznámte sa s niektorými klasickými monológmi divadla a filmov:

Obchodný prejav, odhalenie David Mimet z "Globarry Glen Ross"
Monologists Gamletta
"Mohol by som byť contender" reč z drámy "v prístave"
"Jedol som dokumenty o rozvode" reč z hry "Farewell Charles", Gabriel Davis
Masha je reč "Poviem vám to, pretože ste spisovateľom" od hry Chekhov "Seagull"
Ukážené vlajkami Resht Bill "Butcher" "Noble Man" z filmu "Gang New York"

2. Použite monológy vo vhodnom čase. hrať, napísané pre scénu alebo Na obrazovke, Bude to komplexná postupnosť dialógov, akcií a ticha. Vedomosti, keď je monológ povolený v pozemku, vyžaduje prax. Možno chcete, aby väčšina podstaty pozemkov a hrdinov vyriešila pred obavami o monológov. Musia sa objaviť striktne podľa skriptu.

Niektoré monológy sa používajú na oboznámenie sa s postavením, zatiaľ čo niektorí scenáristi používajú monológ, aby ukázali tichý charakter, čo mu umožní hovoriť, a teda zmeniť postoj divákov pre neho.

Všeobecne platí, že v scenári, správny čas na monológ - moment zmeny, keď jeden hrdina by mal vystaviť druhé.

3. Preskúmať rozdiel medzi monológom a konverzáciou so sebou. Pre skutočný monológ je potrebný ďalší znak. Ak nie je iný charakter, potom je to konverzácia so sebou. Je to klasická metóda, zvyčajne sa nepoužíva v modernej dramaturgii, ale stále používa v predstavenia jedného herca a v experimentálnych divadlách.

Vnútorný monológ alebo hlas nad scén Toto je úplne iná kategória expozície, viac ako poznámka "na stranu", ako monológ. Pre monológ je povolená prítomnosť iných znakov, ktoré počujú výkon, ktorý poskytuje významnú interakciu, ktorá môže byť palivá alebo interakcia.

4. Vždy používajte monológy, ktoré zobrazujú zmeny v charaktere. Dobrá príležitosť na zavedenie monológu je akékoľvek významné zmeny pocitov alebo myslenia, že hrdina zažíva. Ktorý vám umožní peck a vykazovať vnútorné stres - je to prospešné pre čitateľa a grafu.

Aj keď sa postava nepohybovala žiadne významné zmeny, snáď jeho rozhodnutie hovoriť a existujú zmeny sám. Tichý charakter vstrekovaním na dlhý monológ sa prejavuje, keď správne čítate monológ. Prečo (a) teraz hovoril? Ako zmeniť náš názor na ňu (jej)?

Zvážte riešenie hrdinov, aby sa zmenili, zatiaľ čo hovoria počas monológu. Ak na začiatku monolorského hrdinu v besnoch, potom to môže byť zaujímavejšie dokončiť ho s hysteriou alebo smiechom. Ak monológy začínajú smiechom, môžete dokončiť svoju pozornosť hrdinu. Použite monológ ako schopnosť zobrazovať zmeny.

päť. Monológ by mal mať začiatok, uprostred a koniec. Ak sa chystáte zvýrazniť rozšírenie, aby ste zostali zvyšok pozastavenia príbehu a umožňovali hrdinu dĺžky monológu, môžete presne povedať, že text by mal mať štruktúru, ako akýkoľvek iný typ textu. Ak je to príbeh, mal by mať príbeh. Ak je to pirátové potrubia, potom musí ísť na čokoľvek iné. Ak je to žalobný dôvod, potom je potrebné zvýšiť vášne počas reči.

Dobrý začiatok monológu zahnutý publikum a iní hrdinovia. Mal by ukázať niečo dôležité. Ako v každom dobrom dialógu by ste nemali mumlať nekoherentne "Hej" a"Ako sa máš", Zaberanie tohto miesta. Bližšie k podnikaniu.

V strede monológu by mal byť CLIMAX. Gang Situácia na limit, a potom ho vráťte späť, znižuje napätie a umožní, aby sa postavy hovorili navzájom, aby pokračovali alebo dokončili konverzáciu. Toto je miesto v monológu, kde sa deje konkrétne detaily, dráma a kontakt.

Ukončenie by malo viesť reč alebo históriu späť do posudzovaného majetku. Po zastavení ich zlyhania a únavy, Randy končí jeho srdcervú reč na svoju dcéru vo filme "restler" frázou, "Nechcem, aby si ma nenávidím, dobre?" Napätie monológu padá na túto poslednú poznámku, ktorú je scéna dokončená.

Metóda 2 z 3:

Písanie dramatického monológu

jeden. Určite hlas postavy. Keď sme sa konečne dostali do okamihu, aby sme počúvali prejav postavy vo všetkých detailoch, nemalo by to byť prekvapením, počujte, ako postava používa hlas, jeho charakter a spôsob prezentácie. Ak študujete svoje hlasy pri písaní, neskúmajte ho v dlhom a dôležitom monológu, analyzujte ho na akomkoľvek inom mieste v skripte.

A naopak, ako spisovateľ na voľnej nohe, premýšľajte o otázke poskytovania vašej postavy, aby ste mohli bojovať, môžete použiť ľubovoľný počet predmetov na zlepšenie. Roman Blata Ethon Ellis "American Psychopath" sa vyznačuje veľkým počtom stručného zhrnutia kapitol, v ktorých hlavná postava, Patrick, vyslovuje monológy o rôznych aspektoch spotreby kultúry: o stereofónnych zariadeniach, popovej hudbe a oblečení. Údajne ich Ellis napísal ako obrys o charaktere av konečnom dôsledku ich použil v samotnom románe.
Premýšľajte o vyplnení dotazníka alebo profilu pre vašu postavu. Premýšľajte nad hrdinom, vzhľadom na veci, ktoré nie sú potrebné v scenári (napríklad, čo dizajn miestnosti uprednostňuje znak, zoznam obľúbených hudobných alebo ranných postupov a t.D.).

2. Používať rôzne hlasy. Monológ začína na jednom mieste a končí niekde úplne v druhej, urobí napätie dramatické, postavy sú presvedčivejšie a váš skript je oveľa lepší. Dobrý monológ by mal alternatívny vtipný, čo spôsobuje úzkosti a dotýkať sa momentov, čo ukazuje, že žiadna emócia a žiadny stav vznikne sama o sebe.

Vo filme Umnitsa bude loviť, Matt Damon`s Character číta veľký monológ, v ktorom sa chytí v bare. Hoci monológ je humor a triumf, je tu aj hlboký smútok a hnev, ktorý sa cíti vo svojich slovách.

3. Použite príbeh na vytvorenie znaku. Monologisti sa môžu stať vynikajúcou príležitosťou pozastaviť hlavný pozemok tohto príbehu, a umožní, aby hlavná postava odhaliť niečo v jeho minulosti, povedzte Anecdote alebo pridať trochu "pozadia" o sebe. Ak sa všetko robí dobre a v správnom okamihu, objasnenie alebo prekvapujúce histórie pridáva farbu a textúru hlavného príbehu, čo nám dáva ďalšiu príležitosť, aby ste sa zvážili sprisahania.

História Cynttuste o prežití v katastrofe Indianapolis Spojených štátov nám dáva možnosť pochopiť hĺbku svojej povahy. Nenesie životnú bundu, pretože mu pripomína zranenie. Pre históriu nie je potrebné presunúť graf dopredu, ale dodáva obrovskú hĺbku a Paphos Quinta, ktorá bola hlavne modelom skutočného muža, až do tohto bodu v histórii.

4. Uložiť výkrikové značky. Nezamieňajte drámu a napätie "plakať". Nikto nechce sledovať hru alebo film, v ktorom všetci kričia na seba počas celého času. Naučte sa pracovať na emocionálnom kroku v dramatických momentoch, to je skutočný trik na vytvorenie napätia a vyhnúť sa piercing výkriky neskúsených spisovateľov opisujúcich bojov.

Skutočné bojy - ruské snímky. Ľudia sa unavujú a nemôžu kričať o ich najvnútornejších šokoch viac ako v jednej fráze. Použite obmedzenie a napätie bude ešte hmatateľné, ak máme podozrenie, že niekto môže explodovať, ale nerobí to.

päť. Nechajte ticho hovoriť. Táto technika môže byť lákavá pre spisovateľov, ktorí práve začali svoje aktivity spisovateľa. Pri vytváraní drámy je často veľmi lákavé pridať príliš veľa postáv, príliš veľa scén a príliš veľa slov. Naučte sa pozrieť sa späť a nechať len tie najdsiahlejšie komponenty reči vstúpiť do hry, najmä v monológu. Čo zostáva non-zbrane?

Pozrite sa na niektoré monológy-kázne z hry / filmu "pochybnosti". Keď kňaz káže "gossip", Existuje mnoho špecifických detailov, ktoré neboli zohľadnené, pretože predstavuje pred akumuláciou ľudí. Správa prenášaná mníškami, s ktorými spočíva v konflikte, kritickom a samozrejme.

Metóda 3 z 3:

Písanie komédie monológ

jeden. Snažte sa urobiť komik monológ z dramatického monolor. Ako by ste si prepracovali jeden z monológov Al Pacino z filmu "Vôňa žien", aby ste ho zmenili na komédiu? Čo by ste robili, keby ste museli prepísať príbeh Quint takým spôsobom, že by sa dalo predpokladať, že môže byť klamár? Písanie komického textu ťažšie, pretože tam je mať menej obchodu s obsahom a oveľa viac s prezentáciou.

Ako cvičenie, skúste prepísať "Rotácia" Monológovia za hru pridaním humoru. Komédia a Dramgrirejte navzájom, ukazujú, že je to jednoduchšie, než sa môže zdať na prvý pohľad.
Gabriel Davis Contemporary Playwright s veľkým talentom v oblasti humor a písanie vtipných scenárov. Žena, ktorá jedla jej hodnotiace certifikát? Muž, ktorý chce držať obrad Bar Mitzvah na 26? Odhlásiť sa. Pozrite sa, ako často používa monológy na vytvorenie komického efektu.

Obrázok s názvom Urobiť monológu krok 12

2. Snažte sa o zložitosť. Dobrý monológ nie je nevyhnutne všetci by mali byť vtipné alebo vážne. Podobne, ak chcete zmeniť úroveň hnevu na scéne s bojom, pridanie podielu humoru v opačnej tragickej situácii, ukazuje rozpad drámy so smiechom, a teda pomôžete publikum niečo komplikované. To je to, čo robia dobrými komédiami.

Martina Scorsese Films sú často rozlíšené Únia veľmi vtipných momentov s vysoko napätím. Monológovia Jake Lamtty, keď sa pripravoval ísť na pódium vo filme "Mad Bull", boli súčasne vtipné a trhanie srdca.

Obrázok s názvom Urobiť monológu krok 13

3. Dodržujte čiaru medzi vtipnými a hlúpymi. Úspešné komické monológy, zvyčajne nezahŕňajú WC alebo súvisia s funkciami humoru organizmu, s výnimkou tých, keď ich nejako diktujú iné strany dramaturgie. Budovanie textu s iróniou, v určitom úcte, sarkasmus a druh, zložitosť humor, urobte svoj text oveľa úspešnejší a zaujímavý pre široké publikum.

Obrázok s názvom Urobiť monológu krok 14

4. Písať z jedného pólu do druhého. Skôr ako začnete písať písanie monológu, rozhodnite sa, kde to začne a končí, dokonca dosahuje, čo napíšete prvú a poslednú vetu - premýšľajte o tom, koľko ste chceli písať, a potom naplniť stredný priestor. Ako by ste pridali možné monológ s nasledujúcimi prvými a poslednými radmi?

Váš pes je mŕtvy. / Vymazať tento hlúpy újm s tvojou tvárou!

Aká je problém tvojej matky? / Nebudem hovoriť o Skype s mačkou v miestnosti.

Kde sú tieto nudné päťdesiat päťdesiat? / Zabudnite, zabudnite, zabudnem, vezmem kôň.

Poď, len tentoraz. / Nikdy sa nevrátim do kostola.