Heračná hra na pódiu je jedinečné umenie, ktoré možno zvládnuť len prostredníctvom nepretržitého úsilia. Okrem konajúcich lekcií existuje mnoho spôsobov, ako pracovať na našich vlastných zručnostiach. Po prvé, nezabudnite repliky, aby sme sa zamerali len na mechaniku a vývoj charakteru. Starostlivosť jasne vyzdvihnúť, preskúmať otázku a použiť predstavivosť na vytvorenie presvedčivejšieho charakteru. Vidíte mnoho ďalších produkcií a sledovať ľudí všade, aby ste doplnili repertoár expresivity a gestá.
Kroky
Metóda 1 z 4:
Ako používať skúsenosti
jeden.
Stretnúť sa a sledovať rôznych ľudí. Pripomienky sú nádherný spôsob, ako rozvíjať vaše výrazy tváre, gestá a intonáciu. Sledujte cudzincov na prechádzke a komunikujte s najširším kolom ľudí. Pozoruhodnosť umožní premýšľať prostredníctvom položiek, ktoré urobia váš prejav v jedinečnom.
- Sledujte ľudí v kaviarni, na otvorených oblastiach reštaurácií, v nákupných a zábavných centrách a supermarketoch. Porozprávajte sa s ľuďmi, keď ste vo fronte.

2. Pozri čo najviac generácií. Záznamy nájdete na službách, ako sú YouTube, Netflix alebo mnoho ďalších. Okrem produkcie vášho výkonu nájdete v akýchkoľvek divadelných predstaveniach, keď urobíte čas. Pokúste sa kriticky a upozorniť, keď môžete vysloviť frázu inak alebo použiť iný jazyk tela.

3. Učte sa od iných hercov z vašej výroby. Nie je potrebné zvážiť, ako keby ste rozptyl alebo kopírovali ostatných. Dajte si pozor ostatných hercov z vášho divadla a všimnite si, ako hrajú svoje úlohy. Všimnite si nuansy, ktoré môžu byť použité vo svojej hre.
Neváhajte hľadať pomoc skúseným hercom. Pravdepodobne vám poskytnú užitočné tipy a zdieľajú tajomstvo hereckého remesla.
4. Neustále. Snažte sa hrať na pódiu a nielen chodiť po počúvaní. Ak sa chcete stať profesionálnym, niekedy pre to musíte súhlasiť s malými voľnými rolami v amatérskych produkciách. Zvážte takéto situácie ako príležitosť rozvíjať svoje zručnosti, nie krok späť.
Takže dostanete šancu hrať zložitejšie úlohy, naučiť sa od rôznych riaditeľov a choreografov, ako aj hromadné skúsenosti a vedomosti o divadelných produkciách.Metóda 2 z 4:
Ako sa naučiť vyhlásiť
jeden
Zapamätajte si svoje repliky. To bude prvý krok smerom k vynikajúcemu výkonu na scéne. Pri absencii potreby obavy o textu sa môžete zamerať len na mechaniku a vývoj charakteru.
- Prečítajte si text pre každú príležitosť, opakovane opakujte pamäť a prepíšte si ho, aby ste si to zapamätali lepšie.
- Ak sa musíte naučiť veľkú pasáž, najprv začnite opakujte prvú frázu, kým nie je uložená v pamäti a potom pridajte nasledujúcu ponuku. Nastavte nové frázy, kým si nepamätáte celý monológ.

2. Jasne vysloviť repliku. Dobré diktát - dôležitá časť konania v divadle. Snažte sa hovoriť hlasno a zreteľne, aj v poslednom riadku, aj publikum jasne počul každý zvuk.
Vlak na patentoch, ako je "kráľovná kavalera dala Karavalla" alebo "kúpiť pike kip. Kipa Peak kúpiť. Pike Kipu kúpiť ".Aj keď používate mikrofóny, bude publikum ťažké pochopiť neoddeliteľnú reč.
3. Naučte sa vlastniť hlas. Typ vzduchu do žalúdka a používajte membrána na podporu reči. Snažte sa hovoriť jasne a nahlas bez zmeny hlasu. Správny hlasový prívod zvuky ako pravidelná konverzácia, ktorú možno počuť aj na diaľku, a v prípade krik, hlasový tón sa stáva tvrdým a hrubým.
Ak máte možnosť nacvičiť na etape, opýtajte sa osoby, aby sedel na poslednom riadku, kým nebudete trénovať svoje repliky. Poslucháč povie, ako dobre môžete počuť a ako sa mení kvalita hlasu. Ak nemáte prístup k scéne, nájdite veľkú sálu alebo podobnú izbu.
4. Preháňať tvár, ale sledujte, že zostáva prirodzený. Výrazy a gestá tváre by mali byť intenzívnejšie ako obvykle. Takže divák bude ľahšie zvážiť vaše emócie na diaľku. Zároveň nemusíte replay a správať sa neprirodzene.
Snažte sa dať zrkadlo alebo kamkordér a vstať čo najviac. Potom sa pokúste posilniť svoje výrazy tváre a nájsť zlatú stredisko medzi jasnosťou a prirodzeninou.Je vždy užitočné počuť poznámky riaditeľa alebo amatérskeho divadelného produkcie.Je dôležité poznať veľkosť miestnosti. V malej sále nie je potrebné preháňať výrazy tváre rovnako ako v divadle Bolshoi.
päť. Synchronizujte jazyk tela s textom kusu. Naučte sa vybrať správny čas, aby vaše výrazy a gestá tváre nedávali ďalej rozvoj pozemku. Nie je potrebné len stáť a čakať, kým iný herec dokončuje vyslovuje jeho repliku. Pozrite sa na neho a aktívne počúvajte, ako keby ste najprv počuli takéto frázy. Ukážte, čo presne viete, rovnako ako vaša postava vie, v súčasnosti - demonštruje úprimné prekvapenie, stráženie detí, hnevu alebo smútok.
Ak napríklad vaša postava počul smutné správy, je potrebné takéto emócie vyjadriť presne v správny okamih. Umastem emócie môžu zničiť ilúziu a pripomenúť divákom, že hovoríte na skript.Opatrne premýšľajte o vhodných momentoch pre vaše výrazy a gestá tváre. Ak sa vaša postava zrazu dozvedela o svojej milovanej smrti, bude potrebovať pár okamihov, aby si uvedomili novinky, nie je pravda? Možno najprv by sa mali vyjadriť šok a popieranie, a potom smútok a hnev?
6. Zaregistrujte sa na konanie kurzov. Konzultujte odporúčania ostatným aktérom alebo nájsť kurzy na internete. Zvážte svoje potreby a vyberte si triedy, kde môžete vypracovať potrebné aspekty. Nájdite si tvrdý a čestný učiteľ s rozsiahlym skúsenostiam.
Určite budete k dispozícii rôznym triedam. Pre vývoj reakcií a koncentrácií sú najlepšie triedy improvizácie. Pre potápanie v charaktere by ste mali nájsť triedy so zameraním na špecifické metódy a techniky.Je lepšie si vybrať učiteľa s rozsiahlym vyučovacím skúsenostiam, nie hercom s jasnou kariérou. Buďte úspešným aktérom a dobrým učiteľom - nie to isté.Náklady na kurzy budú závisieť od prestíže školy alebo učiteľa a môžu byť od 10 000 do 100 000 rubľov. Vyberte si kurzy na svojom rozpočte s minimálnym počtom študentov v triede. Jednotlivé triedy sú vždy lepšie ako preplnená trieda v prestížnej škole.Metóda 3 z 4:
Ako vytvoriť presvedčivý charakter
jeden.
Komplexne preskúmať charakter. Ak ste si vybrali úlohu, alebo prejdete konkurz, nie je voľný čas na komplexnú štúdiu charakteru. Určite to, čo je pre osobu a v akom svete žije. Skript sa stane dobrým východiskovým bodom, ale nemusíte sa na ňom zastaviť - zbierať informácie na internete, čítať knihy o histórii a vidieť diela umenia.
- Napríklad, ak má vaša postava ušľachtilý pôvod a žije v Taliansku vo XVII storočí, je dôležité sa dozvedieť o politickom, náboženskom, ekonomickom živote a populárnej móde tej doby. Nájdite portréty bohatého sedemnásteho storočia a pozrite sa na to, ako sa držia.
- Zvážte názov znaku. Playwright môže použiť názov ako náznak kvality človeka.
Rada špecialistu
Dan Klein
Lektorový improvizér Klein - Improvizačný špecialista, ktorý vyučuje v Stanfordskej univerzite na Katedre divadelného a etapy umenia, ako aj v Stanfordskej vyššej škole podnikania. Ukáže improvizáciu, tvorivosť a Stormiteling študentov a organizácií z celého sveta už viac ako 20 rokov. V roku 1991 dostal bakalársky titul v Stanfordskej univerzite.
Dan Klein
Improvizácia učiteľa
Urobte si znak, ktorý sa mení v celom pozemku. Dan Klyn, vedúci Improvizačného divadla v Stanforde, považuje rozvoj charakteru dôležitým prvkom rozprávajúceho oblúka: "Začiatok pozemku sa stáva platformou, na ktorej môžete pochopiť, čo sa týka, ktoré sa deje v živote človeka, že si oceňuje. Ďalej sa ponoríme do dobrodružstva a udalosti sa začnú navzájom nahradiť, kým nedosiahne dramatické odpojenie alebo vyvrcholenie. Na dokončenie pozemku sa mení hlavná herecká osoba. Človek nie je ten, kto bol na začiatku. Nová realita prišla ".

2. Poteší podrobnosti o znakov. Nakreslite nápady zo skriptu, aby ste vytvorili inteligentný a emocionálny personality portrét. Naplňte medzery do skriptu a vytvorte pozadie. Premýšľať o motívoch, snoch a znakových ambíciách.
Urobte zoznam výhod, nevýhod, hodnôt a pokušení. Aké záchranné udalosti urobili osobu, ktorá je?
3. Definovať komunikáciu s inými znakmi. Použite skript, zhromažďujte informácie a nechať si predstaviť, aby ste pochopili charakter charakteru vzťahu s ostatnými aktérmi. Pochopiť, ako stavia vzťahy a komunikuje so zvyškom.
Napríklad môže dôverovať určitému charakteru viac ako iné. V tomto prípade môžete zostať prísne a hovoriť oficiálne s niektorými aktérmi, a potom relaxovať ramená a obráťte sa na dôveryhodnú tvár s pokojným tónom.
4. Plne rozpustiť. Použite vytvorené obrázky a podrobnosti na zadanie úlohy. Predstavte si, že postava bude reagovať na udalosti života, pohyb, odrážať, vzťahujú sa na iné. Zabudnite na predstierať a pokúsiť sa stať sa takou osobou.

päť. Prísť s ťažko chytľavými detailmi, ktoré pridávajú charakter originality. Malé gestá sú vždy viditeľné a pomáhajú oživiť charakter. Ak je vaša postava pedant, môže často správne oblečenie. Nepokojná osoba môže vyliezť na ruky a vykonávať iné akcie, ktoré vyjadrujú úzkosť.
Metóda 4 zo 4:
Ako prekonať obavy scény
jeden. Zachovať pokoj a Relaxovať. Vykonajte dychové cvičenia alebo meditovať predtým, než pôjdete na scénu. Nebojte sa o nešikovnosť alebo možné chyby. Ak poznáte repliky dobre, pracovali na správanie charakteru a ponorili sa do úlohy, potom sa len nemusíte báť.

2. Použite osvetlenie na fáze na prekonanie strachu z verejnosti. Osvetlenie na pódiu je váš priateľ! Vo svetle Sophodov nebudete ani vidieť, čo sa deje v hale. Zamerať sa na to, čo sa stane na pódiu.

3. Mentálne zametať divákov. Predstavte si, že medzi vami je múra. Povedzte si, že nie ste na pódiu, ale vo svojom osobnom svete. Zostaňte v rámci charakteru a hrá, ale zabudnite na existenciu publika.

4. Pamätajte, že herec hra je vaša vášňou. Ak ste zrazu začali starosti na pódiu, pamätajte, koľko znamená herec hra pre vás. Snažte sa zamerať na tie aspekty, pre ktoré milujete divadlo. Vezmite si na pódiu a dokonale trávite čas!